ma|tov|trio

Spannungsgeladene Atmosphäre mit spacigen Sounds und rockigen Grooves. Obwohl in traditioneller Orgeltrio-Besetzung, schaffen es André Matov und seine Mitstreiter Jo Aldinger an den Tasten und Bernd Oezsevim an den Drums, einen frischen und vor allem einen eigenständigen Bandsound zu kreieren.
Die Musik des Trios zieht den Hörer mit ihren intelligenten Songstrukturen und den immer wieder auftauchenden überraschenden Wendungen schnell in ihren Bann und sorgt für ein intensives Musikerlebnis.
Im Mittelpunkt steht immer der Gesamtklang, welcher stark an Filmmusik erinnert – dabei kommt wie schon bei Matovs früheren Projekten der improvisatorische Anteil nie zu kurz.

PETER & DER JAZZ
talk to music!
ist eine Konzertreihe für junge experimentierfreudige improvisierte Musik. Unter diesem Label präsentieren wir Musiker, die den eingestaubten Begriff Jazz längst hinter sich gelassen haben und ihn für das Hier & Jetzt verformen. Das gibt den Rahmen für ein vielseitiges Programm: Pop oder Singer/Songwriter trifft Avantgarde und sogar Klassik.
Dabei haben alle hier vorgestellten Besetzungen eine Gemeinsamkeit: Sie wollen Kontakt zu euch, sie wollen Mittler sein zwischen gespitzten Ohren und Musik. Sie wollen Gesprächsstoff schaffen, machmal provozieren, aber nie verschrecken. Mit Peter & der Jazz bieten wir den Raum. Im Anschluss an die Konzerte werden Gesprächsrunden stattfinden, die jedem – ob Musiker oder Zuhörer – erlauben, Fragen zu stellen und sein persönliches Erlebnis zu teilen.

alle Veranstaltungen im Peter Weiss Haus Rostock (Doberaner Str. 21 / 18057 Rostock)
Abendkasse: 8 / 10 Euro
Einlass ab: 20 Uhr, Beginn 21 Uhr

Die Vertretung des Bauhauses aus Dessau 1932 und der Kulturkampf von Rechts

Das Stück rekonstruiert anhand von Originalzitaten und zeitgenössischen Zeitungsartikeln die rechten Angriffe gegen das Bauhaus Dessau und die politischen Reaktionen darauf. Dabei erweisen sich viele Aussagen der damals Beteiligten als erstaunlich aktuell.

Nachdem die Nationalsozialisten im Freistaat Anhalt und in der Stadt Dessau die Macht erlangt haben, beschließen sie im August 1932 – zusammen mit anderen rechten Kräften – die Schließung des Bauhauses in Dessau. Im März 1933 wird der langjährige Dessauer Oberbürgermeister Fritz Hesse, ein überzeugter Liberaler und Demokrat, zwangspensioniert. Die Nationalsozialisten richten einen Untersuchungsausschuss ein, der Material für eine Strafverfolgung
gegen Hesse sammelt. Das Stück spielt zu einem Zeitpunkt im Frühjahr 1933, als der Ausgang dieses Verfahrens noch offen ist und in der die Nazis zudem drohen, Hesse in „Schutzhaft“ zu nehmen.

FIGUREN:
Fritz Hesse, Jurist aus Dessau, liberaler Politiker, zeitweise Abgeordneter der Deutschen Demokratischen Partei (DDP) im Anhaltischen Landtag, von 1918–1933 Oberbürgermeister der Stadt Dessau.
Dr. Werner Eisenberg, Rechtsanwalt aus Roßlau, nationalliberaler Politiker und zeitweise Abgeordneter der Deutschen Volkspartei (DVP) im Anhaltischen Landtag. 1927 kandidierte Eisenberg erfolglos gegen Hesse um das Bürgermeisteramt in Dessau.
DARSTELLER:
Thomas Zieler als Oberbürgermeister Hesse: hat nach seinem Schauspielstudium jahrelang an verschiedenen Theatern des Landes gearbeitet u. a. Meiningen, Schwerin. Er lebt als Schauspieler, Sprecher und Produzent von Hörbüchern in Dresden.
Thomas Hupfer als Rechtsanwalt Eisenberg: war nach seinem Schauspielstudium in Salzburg, Aachen, Neuss, St. Gallen, Frankfurt und Köln engagiert. Er lebt und arbeitet heute als Schauspieler, Regisseur und Sprecher in Köln.

Sequential Art präsentiert:

Knarf Rellöm – Wir müssen die Vergangenheit endlich Hitler uns lassen
Texte, Biografien, Porträts, Manifeste, Außerirdische

Knarf Rellöm wurde 1962 (irdische Zeit) auf dem Mars geboren. Dort frühe musikalische Gehversuche. Mit drei Jahren Klavier, mit vier Oboe. Übersiedlung auf die Erde, genauer Nordeuropa, Dithmarschen, erste Punkband Electric China. Später, ab 1985 Sänger & Komponist der Band Huah! Fälschlicherweise für Hamburger Schule gehalten, jedoch eher Neptun’sche Schule.

Knarf Rellöm, ab 1985 Sänger & Komponist der Band Huah! Danach Veröffentlichungen unter den verschiedensten Namen: Ladies Love Knarf Rellöm, Knarf Rellöm Ism, Knarf Rellöm with the Shishashellöm & Knarf Rellöm Trinity. Unzählige intergalaktische Tourneen und Kollaborationen mit Musiker*innen wie Jan Delay, Rocko Schamoni, Schorsch Kamerun, DJ Patex, Hans Nieswandt, Bernadette La Hengst, den Aeronauten und anderen. Diverse Theaterprojekte, u. a. in Köln (»Mentallica«), Hamburg (»Behörde für Lieblingslieder«, »Die lebende Jukebox«), Oberhausen (»Sweatshop«) und Wien (»Proletenpassion«).

Leseprobe
»Ich erinnere mich an meinen Alten, der meinte: Deine Musik hört sich an wie eine Mülltonne, die den Meiereiberg herunterrollt. Und ich erinnere mich an meine Mutter, die meinte: Hört bitte auf! Ihr seid so rücksichtslos. Ich erinnere mich an Rolf, der mir auf seinem Mofa entgegenkam. Was ist denn mit dir los? Das ist Punk, man. Lass dir die Haare schneiden! Ich erinnere mich an meine Lederjacke, auf die ich hinten einen Fetzen Plastiktüte mit der Aufschrift BESSER LEBEN UND SPAREN geklebt hatte, sowie GOTT GmbH. Meine Mutter warf sie in den Mülleimer. Kannst du nicht mal aussehen wie alle anderen? Nein, niemals, und ich erinnere mich auch, warum: Meine Leistungen im Sport waren so ungenügend, dass ich beschloss, anders zu sein.«
(aus »Autobiografie einer Heizung«)

Am 26.02.2020 wird die Uwe Johnson – Gesellschaft zehn Jahre alt. Wie es sich gehört bei einem Autor, dessen großer Roman »Jahrestage« heißt, wird das Fest gefeiert, wie es fällt. Die Uwe Johnson – Gesellschaft lädt ein zu einem Rückblick auf die erste Dekade und feiert sich, indem sie Steffen Mensching den ersten Literaturpreis der Uwe Johnson – Gesellschaft verleiht.

Martin Kohlstedt

27.02.2020
Rostock – Peter-Weiss-Haus

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Tickets zzgl. Gebühren
bit.ly/2GqBvua

Der Konflikt steht Martin Kohlstedt ins Gesicht geschrieben. Dabei ist es egal, ob sich der Komponist und Pianist für einen Moment mit dem Publikum verbindet oder wieder in sein Refugium aus Klaviaturen für Stahlsaiten und Synthesizer versinkt. Unnachgiebig sucht sein Blick, fühlt sich durch irgendeinen Raum und ist damit dem Kopf meist um herzzerreißende Augenblicke voraus. Als Musiker ist das ein Wagnis, ein provoziertes wie provozierendes Spiel am Rand der eigenen Kontrolle – als Komponist dagegen hat das Konzept. Denn für die Energie und Unberechenbarkeit seiner Konzerte ist Kohlstedt, unübersehbar Bursche vom Thüringer Land, durchaus berüchtigt und hat es damit von der Russischen Staatsbibliothek über die iranische Talar-e Rudaki bis in den ausverkauften großen Saal der Hamburger Elbphilharmonie gebracht. Doch man findet bei all dem keine Attitüde der großen Inszenierung wegen, nur eine andere Art, Musik zu denken und mit ihr zu kommunizieren: Es gibt keine Werke, dafür kompositorische Versatzstücke, deren Kraft in dem Potenzial ihrer Kombinierbarkeit und Variationen liegt. Diese Module, wie Kohlstedt sie nennt, ergeben gerade in ihrer Verbindung unvorhersehbare Pointen und Konflikte.

martinkohlstedt.com

Magst du Poetry-Slam-Texte oder Kurzgeschichten? Lauscht du gerne Gedichte, nachdenkliche Geschichten, entsprungen aus komischen Tagträumen oder ähnliches, gar Auszüge von Buchideen?

Dann fühle dich eingeladen zur LPG. Lausche! Stell Fragen! Tausch dich aus!

Bist du selbst kreativ? Und willst dich ausprobieren? Deine Texte verstauben irgendwo zwischen Schublade und Festplatte? Druck sie aus! Lese selber vor und stell dich der Neugier anderer! Es darf aber maximal 10 Minuten lang sein.

Zuhören, austauschen, wohlfühlen oder selbst vortragen?

Infos unter: lpg-rostock.jimdofree.com
Immer herein in die gute Stube!
P.S. Gewaltverherrlichende , gar sexistische Texte oder Ähnliches bekommen keine Bühne
Eintritt frei
Einlass: 18 Uhr
Beginn: 18:15 Uhr

>

Dachkatze (Dachgeschoss b2b Schmitzkatzki) [Techtakel | Berlin]
https://soundcloud.com/schmitzkatzki
https://soundcloud.com/dachgeschoss-1

Treuhand [nebula | Leipzig]

https://soundcloud.com/treuhand

MeNK [Polyphonie | Rostock]

https://www.mixcloud.com/MeNK/

kabutz [Polyphonie | Rostock]

https://www.mixcloud.com/kabutz/

>>> Sea Watch Floor

Theater, Lyrik und Soljanka – Ankommen, Soljanka löffeln, Kultur genießen
präsentiert:
„Endlich Raucher“ – Ein ergebnisoffener Leseabend – von und mit Dominik Wachsmann (Greifswald)
„Ich verkörperte all das, was sie verabscheuten. Lange Haare, kurzer Atem, wenig Ehrgeiz.“

Dominik Wachsmanns autobiografische Geschichten und Satiren handeln von Sex, Recycling, Religion und den Wachstumsschmerzen des inneren Kindes.

Eintritt inkl. Soljanka: 8€ / 6€
Beginn Soljanka löffeln: 18.30 Uhr Beginn Vorstellung: 19.30 Uhr
Anmeldungen über: kultur@peterweisshaus.de

Theater, Lyrik und Soljanka – Ankommen, Soljanka löffeln, Kultur genießen
präsentiert:
„Endlich Raucher“ – Ein ergebnisoffener Leseabend – von und mit Dominik Wachsmann (Greifswald)
„Ich verkörperte all das, was sie verabscheuten. Lange Haare, kurzer Atem, wenig Ehrgeiz.“

Dominik Wachsmanns autobiografische Geschichten und Satiren handeln von Sex, Recycling, Religion und den Wachstumsschmerzen des inneren Kindes.

Eintritt inkl. Soljanka: 8€ / 6€
Beginn Soljanka löffeln: 18.30 Uhr Beginn Vorstellung: 19.30 Uhr
Anmeldungen über: kultur@peterweisshaus.de

BIG SPIDER

Ohne jegliche Einschränkungen und komplett frei improvisiert suchen, finden und verlieren sich die vier Musiker aus Köln und Essen Julius van Rhee (Altsaxophon), Felix Waltz (Piano), Luca Müller (Bass) und Paul Albrecht (Drums) in ihrer Musik.
Trotz der intensiven Arbeit mit Konzepten der freien Musik zählt auf der Bühne nur der pure Moment, einander zu vertrauen und den Mut zu haben auf alles zuzugreifen, was einen selbst beschäftigt oder inspiriert.

Durch die diversen musikalischen und persönlichen Hintergründe der jungen Musiker kann auch stilistisch alles passieren. So kann es auf eine Mischung aus Modern Jazz, Free Jazz, Hip Hop, Soul, RnB oder auch elektronischen Einflüssen hinauslaufen. Man kann es betiteln wie man möchte, die besondere Spannung, wenn BIG SPIDER auf der Bühne steht, lässt sich kaum in Worte fassen und berührt jeden Zuhörer auf individuelle Weise.

PETER & DER JAZZ
talk to music!
ist eine Konzertreihe für junge experimentierfreudige improvisierte Musik. Unter diesem Label präsentieren wir Musiker, die den eingestaubten Begriff Jazz längst hinter sich gelassen haben und ihn für das Hier & Jetzt verformen. Das gibt den Rahmen für ein vielseitiges Programm: Pop oder Singer/Songwriter trifft Avantgarde und sogar Klassik.
Dabei haben alle hier vorgestellten Besetzungen eine Gemeinsamkeit: Sie wollen Kontakt zu euch, sie wollen Mittler sein zwischen gespitzten Ohren und Musik. Sie wollen Gesprächsstoff schaffen, machmal provozieren, aber nie verschrecken. Mit Peter & der Jazz bieten wir den Raum. Im Anschluss an die Konzerte werden Gesprächsrunden stattfinden, die jedem – ob Musiker oder Zuhörer – erlauben, Fragen zu stellen und sein persönliches Erlebnis zu teilen.

alle Veranstaltungen im Peter Weiss Haus Rostock (Doberaner Str. 21 / 18057 Rostock)
Abendkasse: 8 / 10 Euro
Einlass ab: 20 Uhr, Beginn 21 Uhr

Egotronic sind deine gute Entschuldigung morgen blau zu machen. Es ist doch so, niemand sitzt irgendwann da und denkt bei sich: Hätte ich doch mehr gearbeitet, mich mehr geschunden, meinen Teil zum Kapitalismus beigetragen. Sollte es doch eine leise Stimme irgendwo in Dir geben, die so was sagt…Hör nicht auf sie! Denn wer flüstert, lügt. Egotronic schreien. Sehr laut.

Alles ist anders, alles ist gleich. Mit kompletter Band. Die ganze Nummer: Bass, Schlagzeug, Synthie, Gitarre, Bier. So lange dreschen, bis es passt. Und hey, man kann zu einem Konzert gehen oder zu Egotronic. Wer nicht schwitzt, hat nichts verstanden. Stillstehen ist niemals eine Option. Tanzen ist Denken, ist Denken ist Tanzen. Egotronic wohnen jetzt für immer in deinem partysüchtigen Kopf. Und machen Radau

www.eventim-light.com/de/a/5720ceffe4b0bafc5b3c3e6c/

Support: Sie kamen Australien

Nach einer längeren Bühnenpause sind Egotronic zurück und werden den Abriss zelebrieren!

Egotronic sind deine gute Entschuldigung morgen blau zu machen. Es ist doch so, niemand sitzt irgendwann da und denkt bei sich: Hätte ich doch mehr gearbeitet, mich mehr geschunden, meinen Teil zum Kapitalismus beigetragen. Sollte es doch eine leise Stimme irgendwo in Dir geben, die so was sagt…Hör nicht auf sie! Denn wer flüstert, lügt. Egotronic schreien. Sehr laut.

Alles ist anders, alles ist gleich. Mit kompletter Band. Die ganze Nummer: Bass, Schlagzeug, Synthie, Gitarre, Bier. So lange dreschen, bis es passt. Und hey, man kann zu einem Konzert gehen oder zu Egotronic. Wer nicht schwitzt, hat nichts verstanden. Stillstehen ist niemals eine Option. Tanzen ist Denken, ist Denken ist Tanzen. Egotronic wohnen jetzt für immer in deinem partysüchtigen Kopf. Und machen Radau.

präsentiert von DIFFUS Magazin, Plastic Bomb Fanzine, OxFanzine, livegigs, taz & Plus1

Swing Party mit Liveband:
Meny Wappler Swingtett

Start mit Swing-Tanz Crashkurs: 20 Uhr (pünktlich)
Partystart mit Liveband: 21 Uhr

Meny Wappler Swingtett
Zwei Gitarren, eine Klarinette und ein Kontrabass – das Meny Wappler Swingtett lässt die Musik der 30er bis 50er Jahre wieder lebendig werden. Zusammengeführt hat Meny (Lead-Gitarre), Qando Franz (Rhythmus-Gitarre), Jan Carstensen (Klarinette, Gesang) und Christian Schwaß (Kontrabass, Gesang) ihre Liebe zur Musik Django Reinhardts, dem Vorreiter des europäischen Jazz, zum Swing, Bossa und dem Valse Musette.
Geprägt von den Einflüssen früher Tanzmusik über Bebop bis hin zu moderner Musik wird das Repertoire der vier Musiker aus Hamburg, Lübeck und Wismar zu einem kurzweiligen Hörerlebnis, das nicht nur Jazzfreunde zu unterhalten weiß.

Mehr Infos unter: www.swing-connection-rostock.de

Nur mutig gelacht und zugebissen – Konny Kleinkunztpunk Abschiedtour

Konny Kleinkunztpunk hört auf.
Janz jenau, so isset.
Kiekste dir nochmal an, im PWH in Rostock zum Beispiel.

Vorher noch Alice Angst

Einlass: 18.30 Uhr
Beginn: 19.30 Uhr
VVK: 8,-/6,-€
AK: 9,-/7,-€

Vortrag und Vorbereitung des Gedenkens

Pro Bleiberecht berichtet gemeinsam mit dem AJZ Kita aus
Ribnitz-Damgarten über den Tod von Dragomir Christinel. Der junge Mann
wurde in der Nacht vom 14. zum 15, März 1992 in der Unterkunft für
Asylsuchende in Saal zu Tode geprügelt. Etwa 30 Neonazis griffen in
dieser Nacht die abgelegene Unterkunft an. Bis heute gibt es kein
institutionalisiertes Gedenken in Saal oder Ribnitz-Damgarten.

Im Anschluss an den Input malen wir ein Transpi für die
Gedenkveranstaltung am 14. März. Hier ist Gelegenheit in lockerer
Atmosphäre ins Gespräch zu kommen.

Wir freuen uns über Beteiligung weiterer zivilgesellschaftlicher
Akteure, öffentlicher Institutionen, Parteien, Verbände, Initiativen und
Einzelpersonen am Gedenken 2020. Kontaktiert uns gerne unter
AJZ-kita[ätt]sytemausfall.org.

Weitere Veranstaltungen 2020:
13. März: Infoveranstaltung im AJZ Kita (RDG) mit Erfahrungsaustausch zu
rechter Gewalt in den 90er Jahren und heute
14. März: Gedenken mit Kranzniederlegung in RDG

Weitere Informationen:
www.bleiberecht-mv.org/dragomir-christinel

CHAIM & ADOLF – Eine Begegnung im Gasthaus
Von Stefan Vögel

Gewinner des Monica Bleibtreu Preises

Regie: Franz Xaver Ott
Kostüme: Ilona Lenk
Musikalische Einstudierung: Markus Ege
Regieassistenz: Jakob Heim

Mit: Martin Olbertz, Franz Xaver Ott, Stefan Hallmayer

Chaim Eisenberg, Israeli mit deutschen Wurzeln, kommt zum wiederholten Male zum Wandern ins Schwabenland. In dasselbe Dorf, in denselben Gasthof. Doch eines fehlt ihm in der Idylle: Ein adäquater Schachpartner. Laut Gastwirt Martin kommt dafür nur einer in Frage: der Bauer Adolf. Obwohl der Name bei Chaim Skepsis auslöst, lässt er sich auf die Schachpartie ein und Adolf entpuppt sich als kluger und schlagfertiger Partner mit Witz und Humor. Mit dem gemeinsamen Spiel, welches von Gastwirt Martin aufmerksam verfolgt wird, beginnt gleichzeitig eine Spurensuche in die Vergangenheit. Verbindet die beiden etwa mehr als die Liebe für Springer, Bauer und König?

Mit leichter, spielerischer Hand wird eine einzigartige Liebesgeschichte aus den Wirren des Zweiten Weltkriegs erzählt, die bis heute wirkt und in welche die beiden Schachspieler durch ihre Vorfahren verwoben sind.

„Chaim und Adolf ist ein Kammerspiel mit doppeltem Boden, ein Stück mit Witz und Schwung und sehr gelungenen Charakteren. Stefan Hallmayer als Adolf und Marti Olbertz als Chaim spielen wunderbar und lebhaft die Kontrahenten – der eine fein und listig, der andere sensibel polternd, empört, mit mal gerötetem oder erblasstem Gesicht. Schnaufend vor Entrüstung und doch wieder versöhnlich sind sie beide und liefern sich herrliche Wortgefechte, schürfen wie nebenbei tief in der Geschichte.“ (REUTLINGER GENERALANZEIGER)

Freitag der 13te!
mit

GAS
Dunkelmetall

Son of Machine
Dark Rock / Post Grunge

Addictive
Nebulöser Kick-Ass-Rock

Einlass: 20 Uhr
nur Abendkasse

Salsa Picante

Es ist wieder soweit! Salsamusik und karibische Atmosphäre verzaubern den Möckelsaal. Tanzparty mit einer exzellenten Auswahl aus Salsa und kubanischer Timba, gewürzt mit einer Prise Bachata und Kizomba von und mit DJ La Mano Negra. Getränke gibt’s gleich nebenan im Café Marat.

Beginn: 20:30 Uhr | Ende: gegen 1 Uhr
Eintritt 5 €

Nachholtermin vom 20.11.2019

präsentiert von Subraum e.G. und Faultierdisko

Die berliner Band Il Civetto kommt nach Rostock und gastiert bei den Meer oder weniger einheimischem Faultieren der Faultierdisko.
Euch erwartet ein entspannter Partyabend zwischen Global Beats und elektronischer Folklore. Und mittendrin: Il Civetto

Global Pop mit Tiefgang – das ist Il Civetto. Nach ihrem Debütalbum vor drei Jahren ist ihre Fangemeinde stetig gewachsen. Es hat sich herumgesprochen, dass Il-Civetto- Konzerte mitreißend und magisch sind. Ein ekstatisch-modernes Musikerlebnis, nie zu brachial, immer tanzbar – auf Platte, wie im Konzertsaal. Nach mehreren Deutschlandtourneen mit insgesamt mehr als 300 Konzerten, Auftritten beim MS Dockville, dem Fusion Festival, Montreux Jazz Festival, dem 3000° oder bei den Anti-G20 Protesten in Hamburg, begeistert die Band inzwischen auch ein internationales Publikum von Istanbul bis Kopenhagen. Il Civettos Reise begann 2010 in der Berliner U-Bahn. Guerilla-Taktik: für zwei Stationen den Waggon zum Beben gebracht, die Security mit Döner bestochen – dann wieder weiter. In der Berliner Clubszene mit Auftritten im Kater Holzig, Ritter Butzke oder Sisyphos groß geworden, verzeichnete die Band nach ihrem Debütalbum 2015 eine beeindruckende Erfolgsgeschichte. Und nun Album Nr. 2: Facing the Wall. Geschrieben in Marokko, Griechenland und Andalusien, gesungen auf Englisch, Deutsch und Französisch, aufgenommen in Berlin – mit viel Liebe zum Detail haben il Civetto ihre ekstatisch-magische Spielwiese von der Bühne ein zweites Mal ins Studio getragen. Dabei hat die verträumte Leichtigkeit des 2016 erschienenen Debütalbums „il Civetto“ der harten Realität Platz eingeräumt: Facing the Wall ist ein zutiefst berührendes Fragment unserer Zeit. Der Ausdruck einer Generation im Umbruch, auf der Suche. Ein Album zwischen Euphorie und Melancholie – schwelgen, schwitzen, tanzen – mit einem Kribbeln im Bauch und weit aufgerissenen Augen. Il Civetto sind ernster geworden, irgendwie realer, und haben doch ihren ganz eigenen, charakteristischen Sound behalten. Tief berührend, immer tanzbar.
___________________________

Die Faultierdisko ist eine im Sommer 2018 entstandene rostocker Partyreihe mit zugehöriger Soundcloud-Podcastreihe und monatlicher Radiosendung bei Lohro. Die Faultierdisko ist ein Kollektiv mit aktuell 6 aktiven Musikern und DJ´s.
Wir sind mitlerweile in nahezu jedem Club in Rostock vertreten und breiten unsere Arme auf die ganze Welt aus.
Unsere Disko ist eine kunterbunte Mischung aus langsamer House-Music, Worldbeat, Downtempo, Downbeat, Ambient, elektronischer Folklore und Elektronica.
Wen wir an diesem Abend für uns ins Rennen schicken, lassen wir noch etwas offen :)
____________________________

Einlass und Beginn: 22 Uhr
Abendkasse: 12€
Vorverkauf: 8€ inkl. Gebühr:
bit.ly/38jYT6n

Il Civetto & Faultierdisko | 14.04.2020 | 22 Uhr | P18 | PWH

Socials:
ilcivetto.de/
www.facebook.com/ilcivetto/
soundcloud.com/ilcivetto

soundcloud.com/faultierdisko
www.facebook.com/Faultierdisko/

Heimat – Eine Besichtigung des Grauens
Ein Anti-Heimatabend mit Thomas Ebermann und Thorsten Mense

Heimat – was ist das überhaupt?

Grüne plakatieren ihr zur Ehre, Sozialdemokraten melden ältere Besitzansprüche an, und beneiden die Christdemokraten um die Idee mit dem Ministerium. Nazis verkünden, die Liebe zur ihr sei kein Verbrechen, und wer sie nicht liebe, sei aus ihr zu entfernen. Linke kontern knallhart: ihre Liebe zu Region und Gebietskörperschaft sei noch viel tiefer, echter und unverbrüchlicher.

Im Namen von Idyll, Harmonie, Tradition, Brauchtum, Familie und weiterer Höllen wird gegen die Fremden und das Fremde zu Felde gezogen. Was man bereits ohne Meinungsforschung erkennen konnte, wurde mittlerweile auch empirisch belegt: Je mehr Heimatliebe, desto ausgeprägter die rassistische Gesinnung.

Unbeeindruckt davon, stets dem Konstruktiven verpflichtet, bastelt die Zivilgesellschaft an »alternativen« Heimatbegriffen. Und wo noch ein Restwissen oder eine Ahnung vorhanden ist, über die Geschichte dieses rechten Kampfbegriffs, der oft nur ein anderes Wort für »Blut und Boden“ war, zitiert man das letzte Wort aus »Prinzip Hoffnung« des marxistischen Philosophen Ernst Bloch: »Heimat« – und verschafft sich so gutes Gewissen.

Das und vieles mehr – das Absurde und das Gefährliche – wird an diesem Abend auf Bühne und Leinwand besichtigt und vorgeführt, nachgespielt und kommentiert, analysiert und in die Tonne getreten. Stets parteiisch auf der Seite der historischen und zukünftigen Opfer der Heimat.

Wer das für Nestbeschmutzung hält, versteht uns richtig.

Ein Anti-Heimatabend von und mit
Thomas Ebermann und Thorsten Mense
Künstlerische Mitarbeit:
Florian Thamer und Peter Bremme

VVK: 9,- /6,- erm.
AK: 10,-/7,-€ erm.
Eine gemeinsame Veranstaltung von Peter-Weiss-Haus e.V. und Literaturhaus Rostock

Montreal
Hier und Heute Nicht – Tour

26.03.2019
Peter-Weiss-Haus

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
Support: \

Tickets zzgl. Gebühren
bit.ly/2lSBIMQ

Die Band über sich:
Seit kurzem ist MONTREALs neues Studioalbum „HIER UND HEUTE NICHT“ draussen und alle (ALLE!) sagen, dass es mit weitem Abstand eines der besten MONTREAL Alben der letzten Jahre ist. Es ist kein großes Geheimnis, dass die Band seit 15,5 Jahren im Grunde nur so emsig und regelmäßig Platten rausfeuert, damit bitte bitte endlich gleich wieder eine ausgedehnte Tour kommen kann und so bleibt sich das Trio auch diesmal treu: im 2019/2020 bereist MONTREAL etliche Städte, um jeweils im ehrwürdigsten Club der Gemeinde aufzuspielen – und das ist erst der Anfang…

Simon Quinn’s
BERFILM!
www.simonquinn.ch

In Simon Quinn’s Projekt „Sprachlos – Stummfilme mit Live Musik“ wird die Vereinigung von Kino und Musik wiederbelebt. Die Magie der Erinnerungen an 35-Milimeter Spulen die summend im Rücken der Zuschauer ihr flackerndes Licht auf die Leinwand projizieren; ein letztes Husten im gespannten Raum, während die Musiker beim Dimmen des Saallichtes noch kurz ihre Instrumente stimmen…
Für den Stummflim BERGFILM!, der aus Auszügen aus „Der heilige Berg“, „Die weisse Hölle vom Piz Palü“, „Stürme über dem Montblanc besteht, komponierten Simon, Nolan und Brian Quinn einen Soundtrack für Kontrabass, Klavier (gespielt von Viola Hammer), Trompete und Schlagzeug.

PETER & DER JAZZ
talk to music!
ist eine Konzertreihe für junge experimentierfreudige improvisierte Musik. Unter diesem Label präsentieren wir Musiker, die den eingestaubten Begriff Jazz längst hinter sich gelassen haben und ihn für das Hier & Jetzt verformen. Das gibt den Rahmen für ein vielseitiges Programm: Pop oder Singer/Songwriter trifft Avantgarde und sogar Klassik.
Dabei haben alle hier vorgestellten Besetzungen eine Gemeinsamkeit: Sie wollen Kontakt zu euch, sie wollen Mittler sein zwischen gespitzten Ohren und Musik. Sie wollen Gesprächsstoff schaffen, machmal provozieren, aber nie verschrecken. Mit Peter & der Jazz bieten wir den Raum. Im Anschluss an die Konzerte werden Gesprächsrunden stattfinden, die jedem – ob Musiker oder Zuhörer – erlauben, Fragen zu stellen und sein persönliches Erlebnis zu teilen.

alle Veranstaltungen im Peter Weiss Haus Rostock (Doberaner Str. 21 / 18057 Rostock)
Abendkasse: 8 / 10 Euro
Einlass ab: 20 Uhr, Beginn 21 Uhr

ROGERS VERKÜNDEN GROßE TOURNEE 2020

Nach dem Album Chart-Erfolg ihres aktuellen Albums „Mittelfinger Für Immer“ und der darauf folgenden fulminanten fast restlos ausverkauften Headliner-Tournee, sowie einer grandiosen Festival Saison, legen die sympathischen Punkrocker für nächstes Jahr direkt nach.

Krachende 22 Daten stehen für die Düsseldorfer auf dem Tourplan. Die Vorfreude ist riesig, besonders da ihre exklusive und letzte Show des Jahres 2019 im Düsseldorfer Stahlwerk seit Monaten restlos ausverkauft ist.

2020 wird es somit nicht nur die bislang größte Headliner-Tour der Bandgeschichte geben, die Jungs haben auch noch diverse Überraschungen für ihre Fans geplant. Dran bleiben, ist die Devise!

In diesem Sinne: „MITTELFINGER (oder besser gesagt) ROGERS FÜR IMMER!“

FACEBOOK GÄSTELISTE
► Zusage bei Facebook (bis 11.04. / 20Uhr) = 3€ statt 5€
_______________________________________________

80s • Pop-Classics • 60s/70s • NDW • Indie • Punk • Disco

Queen / Toto / Billy Idol / Journey / Kim Wilde / Prince / The Cure / The Ramones / Falco / Depeche Mode / The Beatles / The Smiths / Fleetwood Mac / A-ha / Oasis / Fehlfarben / David Bowie / Bronski Beat / Chuck Berry / Human League / Nena / The Police / The Strokes / The Jackson 5 / Chic / Madonna / The Clash / New Order / Joy Division / Ideal / Blondie / Dexy Midnight Runners / The Undertones / Earth Wind & Fire / Spandau Ballet / Simple Minds / The Beach Boys / Chubby Checker / Camouflage / Yazoo / Men Without Hats / Hubert Kah / Spider Murphy Gang / ABC / Billy Ocean / The Bangles / Whitney Houston / Buzzcocks / Curtis Mayfield / The Who / The Doors / The Rolling Stones / Junior Senior / Michael Jackson / White Stripes / The Kinks / Ultrafox / Madness / Paul Simon / Cyndi Lauper / uvm..

DJs: Love Will Tear Us Apart DJ-Team (Rostock / Berlin)

HGich.T + Acid Aftershow
TOUR : Jeder ist eine Schmetterlingin

18.04.2020
Einlass: 20:00 Uhr

Tickets zzgl. Gebühren
eventim: bit.ly/2LHnqZx

Aus der Hüfte kommt die Power!HGich.T gehen mit ihrem fünften Album „Jeder ist eine Schmetterlingin“ auf große Release-Tour und feiern Zehnjähriges bei Tapete RecordsZehn Jahre nach den millionenfach geklickten Skandalvideos „Hauptschuhle“ und „Tutenchamun“ veröffentlichen HGich.T ihr fünftes Album „Jeder ist eine Schmetterlingin“ bei Tapete Records und kündigen die größte Tour ihrer Karriere an. Stichwort: „Hilf mir Shiva, hilf mir Goa, ja?“ – „Ja.“Von Berlin bis nach Wien leckt man sich seit der Debütsingle „Hallo Mama“ (2009) die Finger nach den sympathischen Hamburger Druffis. Ihre meist ausverkauften Liveshows haben sich in der europäischen Clubszene als „bewusstseinserweiternde Erfahrung“ etabliert, gelten unter Rave-Gourmets als „Ekstase pur“ und „besser als LSD“. Ihre rund 50.000 YouTube-Abonnenten verwöhnen HGich.T seither mit immer neuen, durchgeknallten Musikvideos und Kurzfilmen, die oft Rekord-Klickzahlen erreichen. Mit ihrem neuen Meisterwerk „Jeder ist eine Schmetterlingin“ feiern die Drogis nun ihre Wiedergeburt als Yogis. Ja, richtig gehört! HGich.T sind jetzt straight edge, fungieren als Ashram „to go“.Drei Monate hatte sich das Künstlerkollektiv in Indien von der Außenwelt abgeschottet und an neuen Songs getüftelt. Dabei wurde sich noch einmal ausgiebig im Spirit der vorangegangenen Alben „Mein Hobby: Arschloch“ (2010), „Lecko Grande“ (2012), „Megabobo“ (2014) und „Therapie wirkt“ (2017) geaalt – bis die Erkenntnis einschlug wie eine Atombombe: „Jeder ist eine Schmetterlingin!“ Der Beginn einer neuen Bewegung.Das fünfte HGich.T-Album wurde von ausgewählten Probehörern bereits euphorisch als ihr bisher größter Geniestreich seit „Hauptschuhle“ ausgelobt, da so „ganzheitlich befriedigend“. Stichwort: Party-Life-Balance. „Platte einlegen, in den herabschauenden Hund gehen, Chakren neu sortieren, abgehen“, empfiehlt der tageslichtscheue Produzent DJ Hundefriedhof. Das Motto lautet ab sofort: Your body is your temple. Oder wie Bandmaskottchen Opa16 es neulich formulierte: „Ihr kleinen Scheißer vergesst ständig, dass ihr euren Körper noch 60 Jahre braucht.“
„Jeder hat die Chance als Raupe zu unseren Konzerten zu kommen und als Schmetterling wieder weg zu fliegen“, erklärt Jacky Herzblut, während sie entspannt in der „halben Taube“ verharrt. HGich.T-Vortänzer und Mofa-Fan Tutenchamun ergänzt: „Jeder darf auf seine eigene Schönheit abheben.“ Das neue Album liefert mit Songs wie „Kinder der Raver“ oder „Bullenwache“ haufenweise Lebenstipps für die strauchelnde „Generation: Y“. Schließlich sind es seit jeher dieselben Fragen, die die Menschen beschäftigen – und HGich.T brüllen sie schamlos heraus: „Kannst du mir Geld schenken?“, „Ohne Fahrschein – ja was machen wir denn da?“ oder „Wo ist meine Mutter?“ Die prompt gelieferten Antworten dürften sensiblen Zuhörern Tränen in die Augen treiben: „Krishna, der Fisch ist da!“, „Der Anwalt ist kein Raver!“ oder „Ich hab zwei Osterei!“ Düstere Kracher wie „dj18“ und „Hackertools“ kommen härter und kompromissloser daher als alles, was man bisher von HGich.T kannte. So auch die schmissige „Far out“-Hymne „Engelsdusche“, in der Sänger und „Vater“ Vhagvan Svami seine Zeit in einer Bhagwan-Sekte verarbeitet. Dazu schreitet er bei Auftritten scheinbar schwerelos über die Köpfe seiner Jünger hinweg. Wie einst Jesus. „HGich.T dürfen 2019 nicht mehr nur als Band sondern als Hilfe zur Selbsthilfe begriffen werden“, sind sich führende Soziologen einig. „Das sind moderne Gurus!“Die kommende „Jeder ist eine Schmetterlingin“-Tour dürfte zur Pilgerstätte für frustrierte Intellektuelle, zivilisationsmüde Promis und Sinnsuchende werden. Auch Politiker, Milliardärssöhne und burnout-geplagte Reporter wurden in letzter Zeit immer öfter „backstage“ gesichtet

Die gebürtigen Rostocker COOGANS BLUFF sind ein bandgewordener Schmelztiegel aus Art-Rock, Psychedelic-, Fusion und Stoner-Rock, sie erforschen das musikalische Nerdterritorium, in dem Motorpsycho, King Crimson, Colosseum oder Zappa wohnen und sich an 70s Hardrock und Kraut-Rock versuchen. Was sich so liest, als könne ihre Musik nur selbstverliebtes, akademisch überhöhtes Gedudel sein, ist in der Realität etwas völlig Anderes: Eine Live-Wuchtbrumme von mitreißender Kraft, ein berauschender Sturm, groß angelegte cineastische Sounds, ständig befeuert von Bläsersätzen und Jam-Passagen. Der Rolling Stone schwärmt, dass die Band „zwischen 60s/70s-Hardrock, Hippie-Funk und einer Art Blues-Dekonstruktion im Sinne von Captain Beefheart“ changiert, MINT konstatiert, sie seien „angekommen in einer erdnahen Umlaufbahn, ganz alleine, ohne Konkurrenz, alles überstrahlend.“ COOGANS BLUFF sind zeitgemäß und retro zugleich, experimentierfreudig und dennoch Rock-Traditionalisten, waghalsig und frisch. Tatsächlich, das ist Art-Rock in gut. Ein Spektakel.

Im Januar 2020 erscheint das neue COOGANS BLUFF-Album „Metronopolis“ (Noisolution) gefolgt von einer Tour, präsentiert von eclipsed Rock Magazin und Classic Rock!

HUNDREDS
THE CURRENT
präsentiert von: ByteFM, MusikBlog, taz

02.05.2020
Rostock
Peter-Weiss-Haus
Einlass: 19 Uhr
Support: tba

Tickets
LYA – Love Your Artist: bit.ly/2Ji4Je2
eventim: bit.ly/2GqBvua

HUNDREDS kommen 2020 auf die Club-Bühnen zurück
Nach ihrer bereits ausverkauften Orchester-Show in der Elbphilharmonie anlässlich des 10-jährigen Bandjubiläums, kehren HUNDREDS im Frühling 2020 mit lauteren Tönen, einer beeindruckenden Performance und Lichtshow zurück zu ihren Wurzeln und spielen ihre große THE CURRENT Tour.
Die Geschwister Eva und Philipp Milner zählen zu den großen Erlebnissen elektronischer Popmusik. Neben einem musikalischen Rückblick auf die letzte Dekade werden HUNDREDS Songs des neuen Albums, das für den Frühling 2020 angekündigt ist, präsentieren.
Das Publikum erwarten behutsam arrangierte und mit großer Begeisterung vorgetragene Elektropop-Songs, die in ihrer melancholischen Ausstrahlung einzigartige und euphorisierende Abende versprechen.

Theater, Lyrik und Soljanka.
Ankommen, Soljanka löffeln, Kultur genießen.
präsentiert:

Mara from Mars – Konzert

In der Welt des Investmentbankings muss MANN extrem psychisch belastbar
sein. Es gilt strikt auf seine Work-Life Balance zu achten. Da bleibt
keine Zeit mehr für die Familie. Wer es bis auf die Spitze der Schweizer
Berge zum Weltwirtschaftsforum nach Davos schaffen will, muss seine
Konkurrenz gnadenlos ausstechen, wenn nicht gar abstechen. Doch wer
nicht wachsam ist, den sucht das Gespenst der vergangenen Krise Heim.
Und es ist allgemein bekannt: Nach der Krise, ist vor der Krise.
Rechtsaußen freut man sich schon über den Aufschwung. In der Stunde der
Verzweiflung bleibt einem nur der Strick. Egal. Hauptsache oben bleiben.

Über die nächste Gewinnbringende Spekulationsblase berät Sie der
Online-Banker Steffen Hagemann. Er hat sich schon beim Jugendkabarett
Tollense-Stichlinge als Krisenfest erwiesen. „WEITBLICK“ ist sein
zweites Soloprogramm.

Texte und Darsteller: Steffen Hagemann
Regie: Steffen Hagemann und Juliane Berlin

FIL:
Die Expertise war bedeutend höher

Fil wieder. Wer ihn noch nicht kennt, sollte das sofort ändern.
Fil. Seit vielen vielen Jahren im Geschäft und jedes Jahr eine komplett neue Show. Das schafft nur er.
In einer aus den Fugen geratenen Welt ist er der verlässliche Fels. Der verlässliche Fels im hässlichen Pelz. Und er frisst einen grässlichen Wels.
In “ Die Expertise war bedeutend höher “ beantwortet unser Freund singend und sprechend die großen Fragen unserer aus den Fasern geschleuderten Welt in der das Böse längst gesiegt hat. Mit kecker Warmherzigkeit hält er uns einen Spiegel vor und führt uns zärtlich ein in die altehrwürdige Kunst des Lachens.
Fil erläutert, warum es nicht nur grüne, sondern auch rote E – Roller gibt und wie es sein kann, dass wir dennoch nicht glücklich sind. Als erster deutscher Comedian überhaupt unternimmt er den Versuch, den Riss durch die Gesellschaft zu kitten, indem er AFD – Wählern mit dem Song “ Nazischweine, lasst mich nicht alleine “ eine Hand entgegenstreckt.
Er arbeitet sich an sämtlichen Themen und Brennpunkten der letzten Woche ab, so dass ihr hinterher einsichtig und mit disruptiv erweitertem Horizont zugeben werdet : „Das war echt gut“.
Und so ist es. So ist Fil. Echt gut. Und gerecht. Er ist ein guter aufrechter Mensch, der euer Eintrittsgeld verdient.

«Und noch etwas kommt in FIL zusammen: Professionalität und Dilettantismus. Das Resultat ist kultiviertes Chaos. (…) Und das ist lustig? Ich schwöre, das ist es.» (Titanic)

«Er ist echt gut, obwohl er lustig ist.» (Hamburger Morgenpost)

VVK: 12€ / 10€
AK: 13€ / 11€

MOSCOW DEATH BRIGADE is a techno/rap/punk band from Russia that plays “Circle Pit Hip-Hop”: a unique and aggressive mix of electronic music, hardcore punk and rap, steeped in graffiti and street culture and flavored with a progressive social message against war, racism and other kinds of discrimination. In 2018 MDB played 47 shows with 30 Sold-Outs including the famous SO36 in Berlin (850 people). In the same year the band has raised 4000 EUR in support of “Sisters” a non-profit that helps victims of sexual and domestic abuse in Russia.
Initially created as a DIY team back in 2008 MDB has its roots in Russian progressive social movements and graffiti underground scene. The band has played more than 150 shows and numerous festivals all over the EU, including Boomtown (UK), With Full Force (DE), Zikenstock (FR), Krach am Bach (DE), Karlsoy Fest (NO), Wilwarin (DE), Resist to Exist (DE) and others. In 2019 the band is slated to play Boomtown (UK), Xtreme (FR), Mighty Sounds (Cz), Rock am Berg (DE) and other fests.
The band’s latest album “Boltcutter” was TOP 5 2018 bestselling albums in Coretex Store (one of the top webstores for HC and Punk in EU) along such bands as Sick of It All, Terror, Madball and Slapshot. The band’s numerous music videos and gig-reports have amassed 8.5 million views on YouTube.

Theater, Lyrik und Soljanka.
Ankommen, Soljanka löffeln, Kultur genießen.
präsentiert:

WORKERS UNION
Workers Union ist ein Kollektiv von Musikern und Musikerinnen, die ihre musikalischen und
menschlichen Geschichten in einem Akt der Kristallisation zusammenbringen. Es entsteht daraus
ein spielerisches Ergebnis, das sich aus den Bereichen der „klassischen“ modernen Musik, sowie
des Rocks, des Jazz, der freien Improvisation und des Kabaretts bedient; auch wenn das
Ineinandergreifen dieser Genres ihre Grenzen fröhlich zersprengt. Geschichten werden erzählt,
gesungen, gespielt: die von Volker und Julika („Herzstück“, nach Heiner Müller), die vom
Geheimagenten Gepopo („Mysteries of the Macabre“, von Györgi Ligeti), die Anstrengung der
Menschen in der Fabrik wird hörbar gemacht („Workers Union“, von Louis Andriessen), ihre
Gefühle werden einen Schauplatz finden dürfen („Dialogues Amoureux“, von Georges Aperghis)…
Ein Lebenskonzentrat, laut und leise, intim und extrovertiert: willkommen in der Fabrik von
Workers Union!

Theater, Lyrik und Soljanka.
Ankommen, Soljanka löffeln, Kultur genießen.
präsentiert:

Freund von Anton

Freund von Anton ist Konfetti für Depressive, laute Musik an Tasteninstrumenten, leise
Musik an Tasteninstrumenten, so etwas wie ein Songpoet mit deutschen Texten, anders.
Es gibt Menschen, die sagen, er erinnert sie ein bisschen an Ben Folds, Leonard Cohen
oder den jungen Randy Newman. Es gibt auch Menschen, die etwas ganz anderes sagen.
Vielleicht ist er der lebende Beweis, dass man, nur mit einem Klavier, gleichzeitig nach
Blues, Rock’n’Roll und Folk klingen kann. Sein erstes Album „Flut“ erschien 2017, gefolgt
von Konzerten in ganz Deutschland. Im November 2019 wird Freund von Anton seine
erste große EP „An leisen Tagen“ (aufgenommen im Clouds Hill Hamburg) veröffentlichen.
Auch ist er als Theatermusiker (u. a.: Ernst Deutsch Theater Hamburg, Monsun Theater
Hamburg) tätig, hat eine eigene, monatliche Radiosendung und ist Initiator eines Festivals
für Nachwuchskünstler*innen („Festival Junge Kunst“) in Hamburg. Den ein oder anderen
Preis (u. a. den Bundeswettbewerb der Berliner Festspiele) hat er auch gewonnen. Aber
was sind schon Preise. Entscheidend ist jeder Abend, jeder Song. Und sonst nichts.

„Freund von Anton baut Denkmäler mit seinen Songs“ (Zeit Online)

„sehr reif wirkender, poetischer Liedermacher, der locker die Gilde der größtenteils viel
erfolgreicheren deutschen Sangesbarden – wie Poisel, Burani, Oerding, Bosse usw. – in
den Schatten seiner musikalischen Leidenschaft und seines echten Könnens stellt“
(Musikreviews.de)

„intelligente Texte und charismatisches Auftreten“ (tape.tv)

freundvonanton.de

Einlass: 20:00Uhr
VVK: bit.ly/31jUeP0

Liebe Musikfreundinnen und Musikfreunde,
vielen Dank für das Interesse an unserem neuen Album „Fuck Dance, Let’s Art!“. Euer Interesse soll euch nicht zum Nachteil
gereichen, denn „FDLA“ ist, und da sind wir – also Gunther, Heiko, Fabio, Tim und ich – uns alle einig, das bisher beste Album in der
an besten Alben nicht eben armen Liga-Diskographie. Auch Mischer Timo Blunck teilt diese Ansicht. Und Timo ist nicht irgendwer, der
ist schließlich Bassist von Palais Schaumburg, war mal im Studio 54 und hat ein dickes Buch geschrieben (über 800 Seiten!). Das hat
ja wohl Gewicht, wenn der Mann eine Meinung hat. Studio 54! In New York!! Hallo!? Nur Aufnahmeleiter Zwanie Jonson schwankt
noch zwischen „Alle Ampeln Auf Gelb“ und „FDLA“. Aber vielleicht ist er da auch befangen? Schließlich saß der Beau auf „Ampeln“
noch höchstselbst hinter der Schießbude…
„Fuck Dance, Let´s Art!“, das ist ja ein drolliger Titel! Gut, oder? „Bookish“ und gleichzeitig „street“, das hat klasse, das ist Liga-Style,
das ist die Liga! Auch abgekürzt hat das Verve: „FDLA“. Das könnte sowohl eine mild-upliftende Partydroge als auch eine libertäre
Splittergruppe aus dem Pariser Mai sein. Und genau das, liebe Musikfreundinnen und Musikfreunde, die ihr die Liga der gewöhnlichen
Gentlemen noch nicht kennt, ist diese Band bzw. ihr Sound: Die musikalisch gewordene Mischung aus preiswerter Partydroge und
libertärer Splittergruppe. So sieht es nämlich aus! Die Liga – seufz: Entweder man liebt sie oder man liebt sie, da lassen wir mal
keinen Platz für Grautöne. Die rustikalen Schöngeister, die beinahe untätowierteste Band der Welt, trotz Heikos prächtigen Greifs auf
der Brust … oder ist es der Rücken? Oder ist es so ein Hamburger Veermaster? Sorry Leute, wir sind inzwischen derart erfolgreich
(mit dem letzten Album immerhin Platz #60 der Albumcharts), dass wir uns nicht mehr so oft in Ibis-Budget „Doppelzimmern“ im
Adamskostüm über den Weg laufen und uns daher Heikos Tattoo nicht mehr merken können.
Zurück zu „FDLA“. Hier singen die fünf Gewöhnlichen über Themen, die wirklich interessant sind. So gibt es einen Folk-Rock-Song
über Robert Mitchum, eine Uptempo-Doo-Wop-/Rock’n’Roll-Nummer über einen einsamen Matratzenmarkt und einen Popsong (mit
Sitar!) über den letzten großen Bohemien (ein schöner Mann!). Ein Northern-Soul-/Disco-Kracher mit Gainsbourg-Gemurmel
behandelt ein Leben in Rot mit purpurnen Blitzen. Fehlt noch was? Ach ja, natürlich darf ein Garagenrock-Song über einen verrenteten
Geheimagenten nicht fehlen. Wir sehen, die Liga hebt sich schon allein aufgrund der Themenwahl von den handelsüblichen
Befindlichkeitstrotteln ab.
DLDGG – Die Band, die es liebt, anders zu sein! Wie kommt man eigentlich auf so was? Relativ einfach, man liest ein Buch von John
le Carré, hört nebenbei die Shadows (oder umgekehrt), haut die Birne ein paar Mal gegen die Wand, dreht das Ganze durch den LigaMusikwolf und heraus kommt ein Song wie „Der glückliche Spion“. Oder: Man stiert aus dem Fenster … Oh, der Matratzenmarkt
gegenüber wurde abgerissen! Gleichzeitig läuft eine LP der Modern Lovers – und zack: Da ist er, „Der kleine Matratzenmarkt“. Oder
aber: Ich schaue nach dem Aufstehen kurz in den Spiegel, im Oldie-Sender läuft „Lovin’ Spoonful“ – und schon ist der Samen für
den Song „Ich verliebe mich wieder in mich“ gesät. Keine Quantenphysik, keine Raketentechnik, zugegeben, aber einfach geil. Von
Anfragen, wie etwa die Songs „Hässlich & Faul“ und „Frustration“ entstanden sind, bitte ich Abstand zu nehmen.
„Fuck Dance, Let’s Art“ ist eine knallige Platte geworden. Man lehnt sich nicht zu weit aus dem Fenster, wenn man sagt: Die knalligste
Platte aus dem wunderbaren Liga-Kosmos. Trotz des Titels auch ziemlich tanzbar. Na ja, man kann nicht alles haben. Wir hoffen,
dass ihr mindestens so viel Freude an unserer Musik habt wie wir.
Bitte grüßt auch eure Freunde und Familien von uns!
Eure Liga der gewöhnlichen Gentlemen / Carsten Friedrichs

Theater, Lyrik und Soljanka.
Ankommen, Soljanka löffeln, Kultur genießen.
präsentiert:

Sunna Huygen – Kabarett

Theater, Lyrik und Soljanka.
Ankommen, Soljanka löffeln, Kultur genießen.
präsentiert:

10 vor Eins – Klezmer Band

Theater, Lyrik und Soljanka.
Ankommen, Soljanka löffeln, Kultur genießen.
präsentiert:

Christian von Aster – Lesung