OFFIZIELLE AFTERSHOWPARTY DES CSD ROSTOCK 2019

Herzlich Willkommen zur offiziellen CSD Rostock Aftershowparty im Peter-Weiss-Haus! Dieses Mal erwarten euch:

—————————>> drei Floors Show und Walking Acts Verpflegung und Getränke Tickets

Der Marktgerechte Patient, in der Krankenhausfabrik
Ein Film von unten von Leslie Franke & Herdolor Lorenz mit Diskussion

„Krank aus der Klinik“ – so oder ähnlich lauten die Titel zahlloser alarmierender Berichte aus deutschen Krankenhäusern. Erstaunlicherweise fehlt dabei aber fast immer der Bezug auf die wesentliche Ursache dieser Zustände: die seit 2003 verbindliche Vergütung der Krankenhäuser durch sogenannte Fallpauschalen (englisch: DRGs – Diagnosis Related Groups). Nach ihr hat jede diagnostizierbare Krankheit einen fixen Preis. Wer mit möglichst geringen Kosten den Patienten schnell abfertigt, macht Gewinn; wer sich auf die Patienten einlässt, macht Verluste.
Die Einführung der Fallpauschalen war der entscheidende Schritt zur Kommerzialisierung der Krankenhäuser, die bis dahin vom Gedanken der Empathie und Fürsorge getragen wurden. Wirtschaftsberater durchforsten seitdem jede Abteilung und prüfen, ob Vorgänge nicht mit noch weniger Personal bewältigt werden können. Die Frage ist nicht mehr: Was braucht der Patient? Sondern: Was bringt er uns? Viele Ärztinnen und Pflegerinnen können in diesem System nicht mehr arbeiten, ohne selbst krank zu werden. „Wären die DRGs ein Medikament, so müsste man sie mit sofortiger Wirkung vom Markt nehmen. Alle versprochenen Wirkungen sind ausgeblieben, und alle Nebenwirkungen sind eingetreten“, resümiert der Berliner Ärztekammerpräsident Dr. Günther Jonitz.
DER MARKTGERECHTE PATIENT handelt von den Ursachen und fatalen Folgen der Fallpauschalen. Leslie Franke und Herdolor Lorenz („Wer rettet Wen?“, 2015; „What Makes Money“, 2011) haben sich dazu mit Medizinern, Pflegepersonal und Patienten getroffen, mit Krankenhausmanagern und Gesundheitsaktivisten. Auf der Basis einer scharfen Ursachenanalyse liefert ihr Film Argumente für alle, die sich für eine menschenwürdige und soziale Gesundheitsversorgung für Patienten und Beschäftigte einsetzen wollen.
DER MARKTGERECHTE PATIENT will ganz bewusst die Diskussion über die Ausrichtung der Gesundheit am Profit vorantreiben, entsprechende Volksbegehren unterstützen und Bündnisse initiieren.

THE ARSON PROJECT • HARD/GRINDCORE • SWE
https://www.facebook.com/thearsonproject/
THE ARSON PROJECT – DISGUST
https://youtu.be/S47gfrutujQ
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HEXIS • POST/BLACKMETAL • DK
https://www.facebook.com/Hexisband/
HEXIS – TANDO ASHANTI
https://youtu.be/ri1j-A_GHMI

Einlass: 20.00 | Beginn: 21.00

Tickets nur an der Abendkasse!

Mehr Infos >
www.grindmaniapromotions.de/news.html

Einlass: 20 Uhr
Eintritt: 15 €

VVK im Freigarten
und Eventim: bit.ly/2Ilu72g

EVERGREEN TERRACE back in town nr. 5

Die Jungs stammen aus dem sonnigen Florida, genauer gesagt aus Jacksonville. Dort treffen sich Andrew Carey (Gesang), Craig Chaney (Gitarre/Gesang), Joshua James (Gitarre), Jason Southwell (Bass) und Christopher Brown (Drums) seit 1999 regelmäßig im Proberaum und bearbeiten ihre Instrumente.

Statt sich nur auf typischen, melodischen Hardcore festzulegen, greifen Evergreen Terrace diese Musikrichtung zwar auf, vermischen sie aber mit deutlich aggressiveren Vocals und stellenweise heftigeren Gitarren. Die Melodien lassen sie dabei aber nie zu kurz kommen und nach einem ersten Demo, veröffentlichen sie 2001 ihr Debüt Losing All Hope Is Freedom. Eulogy Records finden Gefallen am Sound der Band und nehmen sie für ihre nächste Scheibe Burned Alive By Time 2002 unter Vertrag.

Ein groß angelegter Kreislauf aus Touren beginnt, und anstatt sich erst einmal mit einem weiteren Studioalbum zu etablieren, veröffentlichen sie 2003 die Live-Scheibe At Our Worst mit einigen Nummern, die nicht auf dem Debüt zu finden sind. Neben einer Split mit xOne Fiftyx überraschen die Jungs aus Florida im darauf folgenden Jahr auch mit einem Studioalbum, doch gibt es darauf nur Coverversionen bekannter Bands. Auf der mit Writer’s Block treffend betitelten Scheibe gibt es Songs von U2, Tears For Fears, The Offspring oder den Smashing Pumpkins zu hören.

Nach einer weiteren Tour machen sich die Jungs endlich mal wieder daran, neue Songs aufzunehmen. Sincerity Is An Easy Disguise In This Business erscheint Mitte Juni 2005, auch in Europa und setzt den musikalisch eingeschlagenen Weg konsequent fort. Drummer Chris hat die Band kurz nach den Aufnahmen verlassen, seinen Platz nimmt fortan Kyle Mims ein.

2007 unterzeichnen sie erst einmal einem Deal mit Metal Blade und nehmen für das nächste Album auf. Inzwischen gibt aber Drummer Kyle Mims den Beat an, da sich Chris vom Acker gemacht hat. Noch ehe Wolfbiker Mitte Juli erscheint, sind sie schon wieder mit Hatebreed, The Acacia Strain und After The Burial auf der ‘Monsters Of Mayhem II’-Tour durch Nordamerika.

Nach einigen Jahren Abstinenz wechseln die spaßigen Jungs aus Florida zum Label Rise Records und kehren nach zahlreichen Besetzungswechseln mit einem neuen Studioalbum Dead Horses 2013 zurück.

Die Messlatte liegt hoch, die Erwartungen sind riesig. Vor dreißig Jahren ging das Debütalbum der Band an den Start und erreichte Kultstatus und heute nicht mehr erreichbare Verkaufszahlen. Mit Bands wie SLIME und HASS bildeten die Neuwieder die Speerspitze des deutschen Politpunks der Achtziger Jahre.

Viele Songs der Band haben bis heute nichts an Aktualität und Bedeutung eingebüßt und sind immer noch Klassiker. Wie behält man seine Relevanz, stellt alte Fans zufrieden, vermeidet als Band aber trotzdem einen kreativen Stillstand? Das letzte Album liegt inzwischen auch fast zwanzig Jahre zurück, so dass man bei „Köter“ durchaus von einem Comeback-Album sprechen kann.

Und so ein Comeback kann auch gehörig in die Hose gehen, schnell ist der Kredit verspielt, und ehemalige Helden werden zu traurigen Gestalten und erbärmlichen Karikaturen ihrer besten Tage.

Kein Wunder, dass sich die Band viel Zeit mit dem neuen Album genommen hat. Die neuen Songs wurden sogar zweimal eingespielt, bis die Band richtig zufrieden war. Aber das Warten hat sich gelohnt.

Hier ist eine Band am Start, die weiß, was sie tut, und die immer noch mit Spaß bei der Sache ist. Keine selbstverliebten Nostalgieverwerter, die in der Vergangenheit schwelgen und sich in der Pflicht sehen, einen weiteren Soundtrack zur Straßenschlacht und dumpfe Parolen für die Lederjacken der Dosenbierfraktion abzuliefern.

Andererseits aber auch keine selbstgefälligen Rechthaber, die Mainstream-kompatible, altersmilde Gesellschaftskritik für das Stadionpublikum absondern. TOXOPLASMA haben sich musikalisch weiterentwickelt und sind sich zugleich treu geblieben.

Keine altersbedingten Abnutzungserscheinungen, die neuen Songs sind frisch und hart, zugleich aber auch eingängig und abwechslungsreich. Mitgrölkompatibel, ohne dass es peinlich wird oder auf Bierzeltniveau absinkt.

Und das alles mit der notwendigen Aggressivität, Härte und Energie, dabei aber nie plump oder einfallslos. Hier sind authentische, glaubhafte Überzeugungstäter am Werk, die zwar immer noch keine Pulitzer-Preis-verdächtigen Texte schreiben, aber nach wie vor relevante politische Botschaften transportieren.

Ihre Abneigung gegen Uniformen und den damit verbundenen Kadavergehorsam pflegen sie noch immer. Neben Soldaten sind aber auch angepasste, konsumgeile jugendliche CDU-Wähler mit gepflegtem Ordnungssinn und Zugriff auf den väterlichen Waffenschrank zu Recht Zielscheibe der Band.

Erschreckend ist, wie hochaktuell der größte Hit des Albums, „Kontrollautomat“, inzwischen geworden ist. „Wo ich bin oder was ich tu, ganz egal du schaust mir zu, hörst mein Wort an jedem Ort, denn du bist schon dort.

Wer schützt uns vor denen, die uns schützen?“ Die NSA lässt schön grüßen. Ein Album mit zwölf Songs, die viele alte Fans der Band begeistern werden und helfen, neue Anhänger gewinnen, und sich live mit den alten Hits mit Sicherheit hervorragend verstehen werden.

Auch nach über dreißig Jahren kommt man trotz einiger Konkurrenz im Genre deutschen Politpunks nicht an TOXOPLASMA vorbei. Und das ist gut so.

Axel M. Gundlach

© by Ox-Fanzine / Ausgabe #111 (Dezember 2013/Januar 2014″

Buster Shuffle
+ Support

12.10.2019 – Einlass ab 20:00 Uhr

Der Ticket-Vorverkauf startet ab dem 23.05.2019 um 10.00 Uhr, via eventim (zzgl. Gebühren) und am Freigarten-Tresen (ohne Gebühren)

Buster Shuffle have enjoyed a hugely successful couple of years. Sold-out gigs with Madness and Chas ‘n’ Dave was a fitting way to follow their own sold-out shows in Berlin, Vienna, Dresden, Dusseldorf, Munich, Bochum and Hamburg – as well a number of high profile festival slots in Germany (with Lee Scratch Perry), Czechoslovakia (with Frank Turner) and some massive arena shows in Italy with The Dropkick Murphys. In the UK support slots with the likes of The Rifles, The Blockheads, The Wombats and Shed Seven and Dandy Livingstone has seen the band’s reputation enhanced even more. Buster Shuffle’s remarkable year was capped by the success of the album ‘Do Nothing’ which continues to regularly chart on the Amazon Europe’s bestseller list. Radio play from BBC Radio 1 and 6 Music as well as XFM where front man Jet was a regular on Danny Wallace’s breakfast show.

‘Take my word for it, they’re rocking’ THE SUN

‘Inspired arrangements and effective songs One to watch (four stars)’ UNCUT

‘You’ll enjoy this knees-up bar-room stomp’ THE GUARDIAN

‘An eclectic line-up’ TIMEOUT

‘A verve and feel for 2-tone foundations laid by early Specials’ THE DAILY MIRROR

‘Piano-bashing Cockney mayhem’ THE TIMES

Music is supposed to be about having fun and it’s practically impossible not to have a good time when listening to Buster Shuffle. The secret lies in the inspired song craft and arrangement skills of creative driving force, Jet Baker, who effortlessly fuses Cockney ska/pop with an authentic rock and roll sound and lyrics that are guaranteed to make you laugh. As British as fish and chips, its mischievous piano- bashing boogie, with songs about drunken arguments, crafty cats, anti-social night buses, dirty older women and messy divorces. Uncut magazine gave debut album, ‘Our Night Out’, four out of five stars, citing Buster Shuffle as ‘one to watch’, and the band have won a number of high-profile fans including BBC radio giant, Steve Lamacq and Pixies legend, Frank Black. Buster Shuffle’s line-up comprises the virtuoso, creative behemoth that is Jet Baker on piano and lead vocals, the best rhythm section you could hope to find in the shape of Terry Mascall and on drums and Dave Gravy on bass, with James Stickley, giving heart and soul on guitar.

Tickets: bit.ly/2xwG92y
40° Fieber! Neonschwarz kommen auf Betriebstemperatur! Nach Festivalsommern von Hurricane bis Highfield und Auftritten in, vor und auf Clubs, AJZs & Konzerthallen, zog sich die Band zurück an den Elbstrand. Jetzt schütteln Marie Curry, Johnny Mauser, Captain Gips und Spion Y den Sand aus den Schuhen und springen wieder dahin, wo sie hingehören: auf die Bühne!

Seit den Entstehungstagen ist Hip Hop untrennbar mit dem Wunsch verknüpft, aus beengten Verhältnissen auszubrechen, sich Gehör zu verschaffen, Raum zu erobern und neu zu definieren. Bei Neonschwarz steckt dieser Antrieb in jedem Song, in jeder Strophe. Und dass genau das auf hedonistischer Höchsttemperatur auf die Bühne gebracht werden kann, zeigt die Band seit 2012. Die Unbeschwertheit des Pop und die Antihaltung von Punk sind hier ebenso wenig ein Widerspruch wie politische Agitation und Battlerap. Im Gegenteil – je näher die Pole einander kommen, desto stimmiger das Ergebnis. Rückgrat trainieren geht auch im Moshpit oder beim Crowdsurfen auf der Ananasmatratze.

Die Stärke von Neonschwarz liegt auch in der einzigartigen Band-Dynamik: Marie Curry ist neben Gesang vor allem als Rapperin in die erste Reihe vorgerückt und textlich wie technisch restlos State of the Art. So wird ein Kräftemessen und Bällezuspielen mit Johnny Mauser und Captain Gips möglich, das Neonschwarz als spannungsgeladene Einheit auftreten lässt. Spion Y ist schließlich technisch versierter DJ und hochmusikalischer Steuermann, für den nicht umsonst Liebeslieder geschrieben wurden. Vier Charaktere mit einem gemeinsamen Anspruch, die mit voller Kraft voraus linke Haken gegen die miese Realität verteilen. Und das mit Freude an Hooks, Punchlines und Interaktion, die live mühelos überspringt. Nicht verpassen!

Einlass: 20:00
Beginn: 21:00
Tickets: bit.ly/2GqBvua

Atari Teenage Riot are the glitch in the system.

They speak out against conformity, fascist tendencies when they arise in modern society, and they address often uncomfortable truths in their lyrics. These „uncomfortable truths“ led the German authorities to put the ATR album “The Future Of War” on the “index” in 2003, labelling it as a threat to society, blacklisting it. It was illegal to sell or play this album in public. Why? Because ATR described a Germany that the establishment wanted to hide: the growing militant far-right; the underlying racism; and secret arms deals with oppressive regimes. While the international music press celebrated Atari Teenage Riot as a true authentic voice from Berlin, Germany’s authorities tried to shut them down.

When the popularity of the far-right party AfD expanded during the last elections in Germany, many of Atari Teenage Riot’s critics understood that this development in Europe was something that ATR had warned about the whole time.

Alec Empire says:”I think it is a must for all artists to educate their audiences about these problems – A boxer wouldn’t simply go into a match unprepared, wouldn’t start training on the day of the fight. We as creatives have to look at reality every day or we lose the ground under our feet. It’s also bad for the music itself, if you lock yourself up in an ivory tower and ignore what is happening. Especially many young people don’t have the tools to understand and analyze what gets thrown at them on social media. They react emotionally and don’t know how to control their anger, don’t know how to channel it into something positive. Music can help people to self-determination. It can be far more than just entertainment. It can really make you think.”

Felix Meyer & project île sind im Herbst 2019 wieder mit einem neuen Album unterwegs. Es handelt von Gerechtigkeit und Gitarrensoli, Melancholie und Mehrstimmigkeit, Reimen, Reibereien und Reisebildern. Es geht um den Untergang in Zeitlupe, den Schutz der Schwachen vor den Starken, Küsse unter Sternen, das Herzklopfen und den Tod, einen Tag oder ein ganzes Leben im Wald. Friedfertigkeit und Fantasie.Dazu spielen die Musiker der Band „project île“ mal Jazz und mal Folk oder Chanson, Montuno und Musette. Sie schaffen es damit nach Belieben, den Inhalt zum Tanzen zu bringen oder doppelt und dreifach zu unterstreichen. Manchmal scheint die Band zu schweben oder sogar die Zeit anzuhalten. Die Zuschauer verlassen den Raum mit einem Lächeln im Gesicht, einer Idee im Hinterkopf und einer Melodie auf den Lippen.Die im Dunkeln hört man doch!Seit nunmehr 10 Jahren erspielt sich der Autor mit seiner bewegten europäischen Straßenmusik Geschichte irgendwo abseits der poppigen Plattenfirmen und der platten Popmusik eine immer wichtiger werdende Nische zwischen internationalem Chanson, Poesie und Systemkritik, Lagerfeuer, Lebenslust und Liebesballaden.Mit vielen Freunden, Kollegen und Weggefährten wie Dota Kehr, Hans-Eckardt Wenzel, Sarah Lesch, Konstantin Wecker, der Band Keimzeit, Max Prosa oder Maike Rosa Vogel ergeben sich immer wieder Projekte, Lieder und gemeinsame Auftritte. Bei ihrer Tour im letzten Jahr begeisterten „Felix Meyer und project île“ ihr Publikum vom Jazzhaus in Freiburg bis in die Elbphilharmonie in Hamburg. Im letzten Sommer sang Felix Meyer mit Konstantin Wecker „Sage nein!“ vor Hunderttausenden auf der großen #unteilbar Demonstration in Berlin. Das Publikum des Bardentreffens in Bayern, des Rudolstadt Festivals in Thüringen und des Burg Herzberg Festivals in Hessen hat ihn mit seiner Band auf den großen Bühnen gesehen. Die Musik kann diese Bühnen spielend füllen, Meyer singt aber auch immer wieder gerne vor 50 Menschen in einer Kneipe.Nach den ersten vier Studio Alben mit eigenen Stücken hat sich Felix Meyer in den letzten Jahren mit der Übersetzung seiner Jugend (Soundgarden, Nirvana, Tracy Chapman, Neil Young, Pearl Jam und vielen anderen) beschäftigt. Er hat sich für Gleichheit und den Schutz der Umwelt stark gemacht und ist mit italienischen und kanadischen Kollegen für eine Reihe Konzerte in einem großen Theater in Genua mit einem Programm über das Erbe des großen Cantautore Fabrizio de Andre auf die Bühne gegangen. Auf dem neuen Album, das zur diesjährigen Tour im Herbst erscheint, werden diese Erfahrungen hörbar und spürbar sein. Die Nische wird größer. Wir dürfen gespannt sein.

Having appeared on the scene in 2005, W.W.F. have come a long way – from the underground gigs in front of a small group of friends, to major European festivals.
Not trying to copy popular Western bands and follow trends and clichés, What We Feel from the beginning started playing tough and angry music with straight lyrics telling about the most pressing scene and society problems. No wonder that the band’s style is often referred to as jokey “tough guy hardcore”: What We Feel speak with the audience in a clear language about simple but at the same time eternal things: friendship, responsibility, loyalty to the word, mutual help, the need to stand till death for the loved ones and the beliefs. And the band never gets tired of showing by their own example that the ethics of punk and hardcore, their ideals and principles are not outdated subcultural clichés, but a guide to action for those who want to make the world a better place.
Sincerity and dedication, as well as topicality of the band’s songs haven’t gone unnoticed – in the second half of the 2000’s W.W.F. unexpectedly for many people acquired the cult status, becoming a true voice of the local independent punk and hardcore scene; the band rallied the support of representatives of various streams of the local underground, laying the vector of its further development. Personal threats, cancellations of concerts, frustrations, and loss of close friends – in nine years, the band have gone through a lot, and not a single step back was taken: they stick to their beliefs and they have proven their reputation not in word but indeed.
The map of What We Feel live shows for the past 9 years includes concerts from Manchester to Murmansk, from Marseille to Vladivostok. In Europe the collective is the icon of the Russian politicized hardcore for a long time. Borders of W.W.F. touring are expanding each year – at the moment What We Feel have visited 18 countries of Europe and Asia and have played the total of more than 300 shows. They performed as headliners at such major festivals as MayDay (Berlin, Germany), Resist to Exist (Berlin, Germany), HafenRock (Hamburg, Germany) and many others. The band’s recordings, including the earliest ones, were released, and are successfully distributed on the European music market by well-known German labels Mad Butcher Records, Fire and Flames Records and Audiolith Records. In February 2018 band will release new LP, as split with Belorussian oi band Mister X.
The social activity of What We Feel attracts the attention of local and foreign media. Musicians have been interviewed by the paper press, TV, Internet resources, starred in documentaries “Ivan. In Memory of our Friend” (Russia), “Key for Clockwork Orange” (Russia) and “Noise and Resistance” (Germany). The band members are considering their relative popularity only as a tool to convey their views to the widest possible audience: each tour of What We Feel is accompanied by screening films about the life of the independent scene in Russia, public discussions dedicated to the main social problems. From the first days of activity What We Feel have regularly support various charity initiatives, participating in benefit concerts and tours.

Einlass: 20Uhr
Eintritt 10€

TARAKANY!

Tarakany! (Cockroaches!) is one of the most well known and longest running punk-rock bands in Russia, no small feat in the largest country in the world where western influenced music, media and fashion were outlawed up until just 2 years prior to the band’s formation in 1991.

Like Russia, this popular Moscow band has gone through some changes, but Tarakany! has stayed true to their roots, performing energetic punk and rock’n’ roll in the tradition of legendary bands like The Ramones, Social Distortion, Rancid, Motorhead and Bad Religion.

Tarakany’s lyrics run the gamut from political themes such as human rights, discrimination, inequality and corruption to lighter fare such as sex, partying and clueless music critics. No matter the topic, there is almost always a dose of irreverence and clever wordplay.

The band’s frontman Dmitry Spirin, proclaims their unique world view from stages scattered all over the world where Tarakany!’s fans are a mix of the expected and the unexpected. Their shows are popular among all levels of Russian society from the blue collar punk youth, upscale university students, internet geeks and football hooligans to respected authors, journalists and film laureates.

For over the last 20+ years Tarakany! has travelled all over Russia, Eastern and Western Europe and parts of Asia playing venues ranging from tiny hole-in-the- wall clubs to massive sold out stadiums and popular music festivals in front of tens of thousands of fans. They’ve shared the stage with legendary bands such as NOFX, Toy Dolls, Agnostic Front, Anti-Flag, Misfits, MxPx, Skatalites, MC5, Monster Magnet, Offspring, Exploited, Stranglers and many more. Tarakany! also had the honor of opening for the only Sex Pistols show in Moscow and in Europe they toured with legendary drummer Marky Ramone of The Ramones, first performing their own material and then playing a set of The Ramones’ immortal songs with Marky as drummer.

Tarakany! has released almost a dozen full length studio albums, numerous splits, concert albums, compilations and bootlegs and Tarakany! was Russia’s first punk-rock band to feature music videos shot by some of Russia’s top directors. Always careful to nurture up and coming punk & rock bands, Tarakany! works hard to help other bands from all over the world break into the huge Russian market.

With their forthcoming release from U.S. based Punk Outlaw Records, Tarakany is re-recording several songs from their massive catalog specifically for the North & South American markets for the first time. Contributors on the new release includes members of the legendary U.S. bands Anti-Flag, Useless I.D., Frank Turner as well as Russian guest artists as well, making this a truly international, collaborative punk effort.

Their debut U.S. release “Russian Democrazy” is due out January 2014 on Punk Outlaw Records.

Stay tuned to www.Tarakanyband.com for more information and updates.

Powerline Agency präsentiert:
Ilgen-Nur Power Nap Tour
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
Tickets: 10 € zzgl. Gebühren
bit.ly/2GqBvua

Slackerqueen Ilgen-Nur veröffentlicht ihre neue Single „In My Head“ und kündigt damit ihr am 30. August erscheinendes Debütalbum „Power Nap“ und die dazugehörige Tour an. Für das Video zum Song ist sie auf der Suche nach ihren musikalischen Wurzeln nach New York geflogen.
Vor gerade einmal zwei Jahren stand Ilgen-Nur das erste Mal auf der Bühne. 21 Jahre alt war sie da. Kurz danach erschien „No Emotions“, ihre erstes – von Max Rieger (Die Nerven) produziertes und aufgenommenes Tape. Trotzdem spielte Ilgen schon auf Tastemaker-Festivals wie dem The Great Escape, Waves Vienna, dem Spot und Reeperbahn Festival, supportete sowohl Annenmaykantereit als auch die Indie-Legenden Tocotronic und gab eigene ausverkaufte Konzerte in Berlin und Hamburg.
„In My Head“ ist ein vom Fernweh getriebenes Stück Musik, ein vom Gefühl gelassener Zurückhaltung getragener Indie-Rock-Song, der von Lethargie handelt und dem Ausbruch daraus, davon, gerne alleine zu sein und sich trotzdem darüber zu freuen, wenn jemand vorbei kommt, um sich die Stadt zeigen zu lassen: „I spend my days / in my head / re-living moments / that i tend to forget“. Ilgen-Nur verbindet spielend lässigen Indiepop mit Slacker-Rock-Attitüde und DIY-Ästhetik. Musikalisch erinnert das an Snail Mail, Nilüfer Yanya oder Courtney Barnett, aber auch an Pavement oder Built to Spill.
Für das Video zu „In My Head“ ist Ilgen gemeinsam mit Regisseur Constantin Timm (u.A. Bilderbuch, Leoniden) nach New York City gereist, um gemeinsam mit befreundeten Künstlerinnen und Musikerinnen (u.A. Rachel Trachtenburg und Mother Pigeon) die Stadt zu entdecken.
Wie es weitergeht? Es liegen noch jede Menge Songs in der Schublade, die raus wollen an die frische Luft, die gehört werden wollen, alles Songs, die auch kleine Hits werden wollen, wie „Cool“ und „17“ es schon geworden sind.