Tickets: www.eventim-light.com/de/a/5720ceffe4b0bafc5b3c3e6c/

Zwei Jahre nach ihrer selbstbetitelten, viel beachteten EP meldet sich ODALIE, das Experimentierfeld der
französischen Komponistin Sophie Griffon, mit Derrière l’écran (dt. “hinter dem Bildschirm”) zurück- ein
weiteres EP-Format, das mit einer aufwändigen Liveshow interagiert. Gemeinsam mit dem
Cellisten Paolo Rezze sind 5 beschwörende audiovisuelle Gemälde
entstanden zwischen Electronica, Ambient und moderner klassischer Musik.
Das Wechselspiel zwischen Improvisation und Komposition, Cello und modularem Synthesizer,
kristallinen Pads und Polyrhythmik Strukturen erzeugt meditative, aber auch hochkonzentrierte und
bedrohliche Stimmungen, die “in den Hörenden eine Vielheit freilegen sollen, die hinter dem Schirm der
Hornhaut, im wärmenden Kokon der Phantasie existiert.”

Seit mehr als zehn Jahren im Deutschrap-Underground und in der alternativen Kulturlandschaft aktiv, kann im Zusammenhang mit dem Dortmunder Rapper Schlakks keineswegs die Rede von einem Unbekannten sein: Auf zahlreichen Festival- und Clubbühnen hat der charismatische Live-MC sein Können bewiesen und mit der Zeit seinen ganz eigenen Sound kreiert: Irgendwo zwischen Politrap, Poetry und Jazz mit Funk-Vibes anzusiedeln, hat Schlakks mit seinen bisherigen Releases seinen ganz persönlichen Fußabdruck im deutschsprachigen Rap-Game hinterlassen. Seit vielen Jahren dabei an seiner Seite – sowohl auf der Bühne bei Live-Gigs wie auch im Studio -, sind seine treuen Kompagnons Razzmatazz und Opek, die ihn in puncto Sound und Producing unterstützen.
Im Herbst 2021 meldete sich das wohlbewährte Trio nun mit neuer Musik zurück und präsentiert mit der Platte „Wir werden von euch erzählen” ein weiteres wichtiges Kapitel in der musikalischen Biografie von Schlakks. Fernab von sexistischen Inhalten, Mackertum und hedonistischem Materialismus, spricht Schlakks auf „Wir werden von euch erzählen” eine Vielzahl politischer und sozialkritischer Themen an, wie etwa toxische Männlichkeit. Passend dazu die Beats von Razzmatazz und Opek, an denen beide diesmal kollaborativ zusammenarbeiteten und dadurch einen eingängigen vermeintlichen Oldschool-Vibe kreierten, der letztlich auf Funk und Moderne trifft.

Live geht’s bei Schlakks, Opek und Razzmatazz ziemlich zur Sache. Die selbst ernannten „Fraktus des Rap” empfehlen ein paar Dehnübungen, bevor es los geht. Denn das Ding wird zusammen gefeiert und nicht alleine auf der Bühne. Die warmen Widerworte von Schlakks, dazu Opeks Drums und die Cuts von Razzmatazz. Drei Freaks auf der Bühne mit ‘nem dicken Pfiff auf Genre-Dogmen, unbeeindruckt von Hypes, die kommen und gehen. Und zwischen Ausrasten, Zelebrieren und leisem Lächeln kann man auch mal zur Träne ansetzen, die sich in den Schweiß mischt und mit ‘nem High Five wieder aufgefangen wird.
Rap ohne Männlichkeitswahn und ohne Grenzen, der zwischen den Welten schwimmt und doch ganz genau weiß, wo er hingehört. Was dabei raus kommt ist wahrscheinlich die persönlichste Musik, die im Club laufen kann und die tiefgründigste Musik, die Festivalbühnen abreißt. Kommt zur Show. Sonst gucken wir alle irgendwann nur noch RTL2.

Renderer spielen Punkrock und bauen Brücken zum Hardcore und anderen harten Gangarten der Stromgitarrenmusik. Die Texte sind englisch, und die Attitüde ist antifaschistisch.

The March made its debut at the Rebellion Festivals in Amsterdam, April 2018. They had one song on the CD Larga Vida A R.I.P. on Toxico Records. Pictures of the Sun Ep came in 2019 on Rat Produccions & Mulisec Records.

Die Hamburger FemRock-Band FRAUPAUL veröffentlicht am 07.10. ihre in Eigenregie entstandene Debut-EP
„Gut genug“. Drei Singles sind bereits digital released, eine davon mit Musikvideo (Kein Wort).
In ihren Songs erzählen FRAUPAUL vom ganz normalen Wahnsinn des Alltags, sei es in Beziehungen mit
anderen, der Welt im Allgemeinen oder sich selbst. „Wie geht es dir wirklich?“ ist eine ihrer zentralen Fragen
und der ungeschönte Blick in den Spiegel Programm. Kluge Texte geschickt verpackt in eingängige Hooks,
kraftvolle Riffs und ein treibendes Rhythmusfundament – eine Platte mit absolutem Ohrwurmcharakter.
Die fünf Songs, aufgenommen in Hamburger Küchen, Wohnzimmern, Kleiderschränken, gemischt in München
und gemastert in Karlsruhe, brauchen den Vergleich mit den männlichen Größen der Branche nicht scheuen.
Der EP-Titel drückt dabei nicht nur das musikalische Selbstverständnis von Lisa (Voc / Git), Mary (Bass) und
Linda (Drums) aus. Er ist vor allem auch ein Versprechen an die stetig wachsende Fanbase, die sich die Band
seit April bei diversen Liveshows von Hessen bis Nordfriesland erspielt hat: Wir sind ready, rechnet mit uns!

meaoiswiamia – Österreichische Literatur on Tour | Moderation: Alexander Solloch (NDR Kultur)

Im Literaturhaus Rostock, das ein Ort für junge literarische Positionen ist, werden Anna Felnhofer, Elias Hirschl und Lukas Meschik aus ihren jüngsten Werken lesen. Für die musikalische Aufwertung des Abends werden Elias Hirschl und Lukas Meschik höchstselbst sorgen. Anna Felnhofers Roman ‚Schnittbilder‘ endet mit dem Satz: „Und macht die Augen auf“. Dem Rostocker Publikum werden an diesem Abend, davon ist auszugehen, die Augen für junge österreichische Literatur aufgehen!

Anna Felnhofer, geb. 1984 in Wien, Studium der Psychologie in Wien und Warschau, Promotion 2015. Arbeitet als Wissenschaftlerin und Klinische Psychologin an der MedUni Wien. Gründung und Leitung eines Virtuellen Realitäts(VR)-Labors (PedVR-Lab) und der internationalen wissenschaftlichen Zeitschrift „Digital Psychology“. „Schnittbild“ (2021) ist ihr Debütroman, der mit dem Franz-Tumler-Preis für das beste Debüt ausgezeichnet wurde und für den Österreichischen Buchpreis 2021 (Sparte Debüt) nominiert war.

Aktuelles Werk: „Schnittbild“, Luftschacht Verlag, 2021

Silvester 2016. Fabjan sitzt mit seiner Leica am Fenster. Er blickt auf die vergangenen Monate zurück, in denen er mit einer Frau in ein Spiel geraten ist. Mit jedem Treffen wird er abhängiger von ihr, bis er am Ende überzeugt ist, nicht mehr ohne sie zu können. Frühling 1981. Ein vierzehnjähriges Mädchen wird in die Psychiatrie eingewiesen, nachdem es versucht hat, sich das Leben zu nehmen. Es vertraut sich einer Psychologin an. Aber ausgerechnet diese Person erweist sich als Falle für die junge Patientin.

Elias Hirschl wurde 1994 in Wien geboren, wo er als Autor, Poetry-Slammer und Musiker lebt. 2020 erhielt er den Reinhard-Priessnitz-Preis. Bücher u.a.: „Meine Freunde haben Adolf Hitler getötet und alles, was sie mir mitgebracht haben, ist dieses lausige T-Shirt“ (Roman, 2016), „Hundert schwarze Nähmaschinen“ (Roman, 2017).

Aktuelles Werk: „Salonfähig“, Zsolnay Verlag, 2021

Stundenlang übt er vor dem Spiegel seinen Gang, sein Lächeln, seine Art zu sprechen. Julius Varga, der Parteichef, ist das ganz große Idol des namenlosen Erzählers. „Ich gebe mich für dich auf, Julius. Ich liebe dich.“ In seiner Abwesenheit gießt er seine Zimmerpflanzen, als ob dies ein Staatsakt wäre. Auf einer unteren Ebene dient der Erzähler der Partei und eifert seinem Vorbild nach. Er ist besessen von Marken und Äußerlichkeiten und der Ästhetik von Terroranschlägen. Elias Hirschls neuer Roman ist ein großer Wurf und ein Vergnügen. Das wahnwitzige Porträt der Generation Slim Fit: jung, schön, intelligent, reich, oberflächlich und brandgefährlich.

Lukas Meschik, geb. 1988 in Wien, debütierte 2009 mit dem Roman „Jetzt die Sirenen“. Es folgten ein Erzählband, Romane und ein Gedichtband bei Limbus. Im Frühling 2020 betrieb er für hundert Tage ein öffentliches Notizbuch (www.coronarrativ.com). Nach drei Alben als Sänger, Texter und Gitarrist der Band Filou ist Meschik jetzt Frontmann seines Musikprojekts Moll, das Debüt „Musik“ erschien 2020. Förderpreis der Stadt Wien 2012, Kitzbühler Stadtschreiber 2013. Mit einem Auszug aus „Vaterbuch“ war Lukas Meschik 2019 beim Klagenfurter Wettlesen um den Bachmannpreis eingeladen.

Aktuelles Werk: „Einladung zur Anstrengung“, Limbus Verlag, 2021

Wir haben verlernt, miteinander zu sprechen – so beginnt Lukas Meschik seine Betrachtungen, die verdichtet wiedergeben, was uns alle beschäftigt: die vielbeschworene Polarisierung der Gesellschaft und das Erodieren unserer Kommunikationskanäle; eine von den sozialen Netzwerken befeuerte Entwicklung, die unsere Demokratie gefährdet. Der Autor dreht eine Runde, entsorgt Altglas, geht einkaufen und in die Bücherei, und im Gehen macht er sich Gedanken über Empörung und digitale Pranger, über Affektsprache und den heiligen Furor, mit dem wir uns für die gute Sache einsetzen. Was Meschik schließlich artikuliert, ist weder Aufruf noch Aufschrei, sondern eine Einladung: Sich selbst und uns alle lädt er ein, das Gespräch miteinander zu suchen – eine Anstrengung, die sich lohnt.

Eintritt: Vvk. 7 € zzgl. Gebühr bei mvticket.de/im Pressezentrum | AK: 10 €, erm. 7 € (Mitglieder des Literaturhaus Rostock e.V., Warnowpass-Inhaber:innen, Schüler:innen) | Für Studierende gilt das Kulturticket des AStA. (E-Mail-Anmeldung für Studierende und Ermäßigungsberechtigte: reservierung@literaturhaus-rostock.de)

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus, Doberaner Str. 21, 18057 Rostock)

auch im Livestream (& 14 Tage in der Mediathek) auf: www.twitch.tv/lithausrostock

Die Veranstaltung findet im Rahmen von meaoiswiamia – Gastland Österreich bei der Leipziger Buchmesse 2023 statt.

Tickets: www.eventim-light.com/de/a/5720ceffe4b0bafc5b3c3e6c/

Das neue Studioalbum von Felix Meyer & project île ist voller Hoffnung und Liebe,
grenzenloser Zuversicht, neuer Geschichten und bittersüßer Harmonien.
Seit Anfang 2020 arbeitet Felix Meyer mit seiner Band project île an neuen Liedern für
das nunmehr 6. Studioalbum. Es wird unter dem Titel “Später noch immer” Ende
August/Anfang September 2022 erscheinen und es wird ein Album mit für den
Chansonier und Liedermacher ganz neuen Klangfarben und ungewohnt vielen
Beteiligten.
Sei es das Streichquartett von Shir-Ran Yinon, das unter anderem die wundersam
warmen Titel „Später noch immer“, „Altes Herz“ und „Der letzte schöne Tag“ in andere
Sphären hebt, der dänische Singer Songwriter Christian Juncker und Violinist Harald
Haugaard, mit denen Felix Meyer in Kopenhagen den Titel „Leg dein Herz in meine
Hand“ für die 100 Jahrfeier der dänischen Wiedervereinigung geschrieben hat oder der
Gitarrist Beppe Gambetta aus Italien, mit dem gemeinsam der italienischen
Antikriegshymne „la guerra di Piero“ in „Pieros Feldzug“ neues Leben eingehaucht wird.
Hugh McMillan, Gitarrist der legendären Folk Band „spirit of the west“ aus Kanada hat
eine Lapsteel Spur zu „Das Kaninchen & die Schlange“ eingespielt, Hannes Scheffler,
Gitarrist der Band um den befreundeten Liedermacher Wenzel, strahlt bei einer Reihe
Liedern zwischen „Polly“ und „Lagerfeuer“ und auch die Zwillingsschwestern Ronja &
Hannah Kopton aus dem Schwabenland haben einen großen Anteil daran, dass das
ganze Album einige Zentimeter über dem Boden schwebt.
Die Schauspieler Friedrich Mücke und Marc Ben Puch haben einen Gastauftritt bei
„Zerrissenes Maul“ und Kollege Max Prosa hat Felix vor Jahren einen Text des
Philosophen Byung-Chul Han empfohlen, aus dem in der Folge beide eine Version des
Titels „Buntes Papier“ gemacht haben. Mit dem Album „Später noch immer“ kommt nun
die Version von Felix Meyer & project île.
Von großer Leichtigkeit getragen zieht sich Optimismus wie ein roter Faden durch die
bittersüßen Harmonien des Albums „Später noch immer“.
„Später noch immer“, produziert von Claudius Tölke erscheint am (…) beim Label SPV.

Schnipo Schranke, die alte Band von Fritzi Ernst, sangen “über Pisse und Sperma, doch der
eigentliche Star in ihren Liedern [war] nicht der Pipi-Kaka-Humor sondern Versagens-Ängste, Depressionen und Psychosen” (detektor.fm) und landeten nicht nur wegen der Über-Single “Pisse” in sämtlichen Jahrescharts, auf der Rock am Ring-Bühne, in ausverkauften Hallen, mit einer eigenen Kolumne im Musikexpress und bis heute in den Herzen aller Indie Pop-Fans.
2019 war Schluss für Schnipo Schranke und die Reise des Duos endete nach sieben Jahren und zwei Alben zum großen Bedauern von Fans und Feuilleton. Und nicht zuletzt von Fritzi Ernst selbst.
Doch wie das nunmal so ist bei Trennungen: Manchmal setzen sie auch Power frei. Zum Beispiel die Art von Power, mit der man dann plötzlich eine Klavierbau-Ausbildung beginnt. Rückblickend war es vielleicht einer dieser berühmten goldenen Umwege: nämlich der, auf dem sich Fritzi Ernst den nötigen Mut erarbeitete, um wieder Musik machen, als Künstlerin aufzutreten und ihr Solodebüt veröffentlichen zu können.

Woche der Seelischen Gesundheit
Vom 10. bis 20. Oktober 2022 nimmt die Woche der Seelischen Gesundheit in diesem Jahr unsere sozialen Beziehungen und den gesellschaftlichen Zusammenhalt in den Blick.

Unter dem Motto „Reden hebt die Stimmung – Seelisch gesund in unserer Gesellschaft” setzt sich die Aktionswoche dafür ein, miteinander ins Gespräch zu kommen und Verständnis füreinander zu entwickeln. Denn: Reden hilft und kann entstandene Gräben überwinden und zu einem neuen Miteinander beitragen.

Bundesweit finden zahlreiche Veranstaltungen sowohl digital als auch live vor Ort statt. Alle sind eingeladen, bei verschiedenen Veranstaltungsformaten und Aktionstagen die kleinen und großen Angebote der psychiatrischen und psychosozialen Einrichtungen in ihrer Umgebung kennenzulernen. Ob Vorträge, Workshops, Podcasts oder Kunstausstellungen, jährlich beteiligen sich rund 50 Regionen und Städte mit insgesamt über 400 Präsenz- und Online-Veranstaltungen.

Die Veranstaltungen der Aktionswoche sind in der Regel kostenfrei und richten sich an alle Generationen. Sie tragen dazu bei, Berührungsängste abzubauen und Betroffene sowie deren Angehörige einzubinden. Die Angebote wollen jeden motivieren, offen über seine Probleme zu reden, sich Hilfe zu suchen und vor allem Präventions- und Beratungsangebote in der Nähe kennenzulernen.

Das Aktionsbündnis Seelische Gesundheit unterstützt alle Veranstalter, Betroffenen und Interessierten inhaltlich mit fachlichen Informationen, Hilfsangeboten und Tipps zum Thema der Aktionswoche. Vielseitige Web-Elemente können zur Bewerbung aller Veranstaltungen und der Aktionswoche im Downloadbereich zur freien Nutzung heruntergeladen werden. Darüber hinaus koordiniert das Bündnis den bundesweiten Online-Veranstaltungskalender, das Programmheft für alle Berliner Veranstaltungen und die große Auftaktveranstaltung am 10. Oktober 2022 vor Ort in Berlin, die ebenso im Livestream verfolgt werden kann.

Das Aktionsbündnis setzt auf Vielfalt statt Ausgrenzung und engagiert sich für eine offene und inklusive Gesellschaft!

Woche der Seelischen Gesundheit

Diskussion im Rahmen der Jüdischen Kulturtage 2022 mit Laura Cazès (Autorin, Referentin, Herausgeberin), Juri Rosov (Vorsitzender der Jüdischen Gemeinde Rostock) und Nikolaus Voss (Beauftragter für jüdisches Leben in Mecklenburg-Vorpommern und gegen Antisemitismus) | Moderation: Ronny Rohde (DIA.MV)

Wenn über jüdisches Leben in Deutschland gesprochen wird, dann vor allem bezogen auf die Shoah und Antisemitismus. Damit werden Jüdinnen und Juden zu Objekten von Themen, die untrennbar verbunden sind mit dem Land, in dem sie leben. Ihr eigenes Leben mit all seinen Realitäten aber taucht in gesellschaftlichen Diskursen kaum auf. Der von Laura Cazès herausgegebene Band »Sicher sind wir nicht geblieben“ nimmt einen radikalen Perspektivwechsel vor: Zwölf jüdische Autor:innen beschreiben ihre Sicht auf das Leben in Deutschland, aber auch auf das »Jüdischsein«. Sie schreiben über Rollen, die ihnen zugewiesen werden, über das Unbehagen, das die Präsenz lebender Jüdinnen und Juden manchmal auslöst, über den Schmerz und die Leerstellen, die sie empfinden, über Chancen und Perspektiven.

All das soll auch an diesem Abend Thema sein – mit einem Fokus auf die im Buch geschilderten Erfahrungen, auf jüdisches Leben heute in Rostock und Mecklenburg-Vorpommern, aber auch auf Fragen der emotionalen wie existentiellen Sicherheit: »Weil Halle bereits eine Realität war, bevor sie geschehen ist.« (Laura Cazès)

Laura Cazés, geboren 1990 in München, beobachtet jüdische Gegenwart in Deutschland, schreibt und spricht darüber und ist selbst ein Teil davon. Ihr Kernthema ist die Diversität jüdischer Lebenswelten in Deutschland und deren Wahrnehmung und Einbezug in gesellschaftliche Diskursräume. Sie studierte Psychologie und Sozialmanagement in Göttingen und Berlin und arbeitet für die Zentralwohlfahrtsstelle der Juden in Deutschland.

Eintritt: Vvk. 5 € zzgl. Gebühr in Kürze bei mvticket.de/im Pressezentrum | AK: 8 €, erm. 5 € (Mitglieder des Literaturhaus Rostock e.V., Warnowpass-Inhaber:innen, Schüler:innen) | Für Studierende gilt das Kulturticket des AStA. (E-Mail-Anmeldung für Studierende und Ermäßigungsberechtigte: reservierung@literaturhaus-rostock.de)

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus), Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

Kooperationsveranstaltung im Rahmen der Jüdischen Kulturtage Rostock mit der Jüdischen Gemeinde Rostock.

Support: KUZO & MDMH

Ausstellung endet am 30.10.2022

In den frühen Jahren des wiedervereinigten Deutschlands nahmen rassistische Gewalt und völkische Hetze derart erschreckende Ausmaße an, dass eine neue Stufe selbstorganisierten Widerstand von Betroffen notwendig wurde. Die Ausstellung von Gürsel Yıldırım zeichnet Aktionen und Forderungen von Migrant:innen und Geflüchteten nach.

Der Fokus der Ausstellung liegt auf dem selbstorganisierten Widerstand in Hamburg. Spuren von rassistischer Gewalt und Widerstand dagegen führen aber auch nach Mecklenburg-Vorpommern. Eines der Ausstellungsplakate erzählt die Geschichte der langatmigen Proteste von geflüchteten Aktivist:innen gegen die Zwangsverteilung nach Ostdeutschland: Von Kirchenbesetzungen in Neumünster, der Zwangsverteilung einer Gruppe von Geflüchteten nach Greifswald und anschließenden Kirchenbesetzungen in Norderstedt.
Pro Bleiberecht und iL zeigen die Ausstellung, um im Rahmen des Gedenkjahrs an das Pogrom in Rostock-Lichtenhagen auch die Rolle der antirassistischen und antifaschistischen Linken (migrantische und deutsche) Anfang der 90er zu thematisieren. Wir laden Migrant:innen und Geflüchtete, Aktivist:innen und politisch aktive Linke von heute und damals ein, uns auszutauschen, Wissen zu teilen und die Entwicklungen der vergangenen Jahre zu diskutieren.

Die Ausstellung “Migrantischer Widerstand im Hamburg der 90er” von Gürsel Yıldırım befasst sich mit den Themen:
• Antirassismus im Stadion des FC St. Pauli 1991
• Migrantische Zeitschriften in den 1990er Jahre
• Die Proteste von Geflüchteten in Norderstedt 1991/1992
• Die Proteste von Geflüchteten in Neuengamme 1993
• Die Proteste nach den rassistischen Brandanschlägen von Mölln 1992
• Die Proteste nach dem rassistischen Brandanschlag von Solingen 1993
• Die Proteste migrantischer Jugendlicher 1992 – 1994
• Der Widerstand in der Tradition von Antifa Gençlik Berlin 1994
• Die Proteste nach dem rassistischen Brandanschlag in Lübeck 1996
• Die Geschichte der Initiativen zur Umbenennung von Plätzen und Straßen im Gedenken an Opfer rassistischer Gewalt seit den 1990er Jahren in Hamburg

Die Ausstellung “Migrantischer Widerstand im Hamburg der 90er” wird mit einem Vortrag von Gürsel Yıldırım eröffnet. Im Vortrag geht es um die Kontinuitäten der rassistischen und völkischen Stimmungslage in Deutschland nach dem Mauerfall und die Reaktionen darauf. Der Vortrag zeichnet nach, inwieweit sich Debatten zur Selbstorganisierung von Rassismusbetroffenen Anfang der 90er Jahre innerhalb der migrantischen und herkunftsdeutschen Linken heute in Deutschland wiederholen.

Blick zurück
Über den selbstorgansierten Widerstand der Betroffen von Rassismus wurde in den 90ern viel diskutiert. Strategien und blinde Flecken der Linken in Deutschland zeigten sich insbesondere nach den rassistischen Pogromen in Hoyerswerda und Lichtenhagen. Nach diesen tat sich ein großer Graben zwischen der herkunftsdeutsch geprägten Antifa und der migrantischen Selbstorganisation auf.

Wo stehen wir heute?
Die rechte Bewegung bekam in den letzten Jahren großen Zulauf aus allen Schichten und Milieus, etabliert sich weiter in staatlichen Strukturen und hat sich mittlerweile als Volkspartei verfestigt. Die AfD-Nazis können sich laut äußern und der direkten und indirekten Zustimmung der Mehrheitsgesellschaft sicher sein. Dem setzen antirassistisch orientierte Akteur:innen und linke Strukturen derzeit wenig entgegen. Aktionen sind häufig auf das eigene Umfeld beschränkt und sind geprägt von Hilfslosigkeit, Selbstzweck und Stellvertreterpolitik. Eine entschlossen handelnde Bewegung lässt auf sich warten.
Wir laden Migrant:innen und Geflüchtete, Aktivist:innen und politisch aktive Linke von heute und damals ein, uns auszutauschen, Wissen zu teilen und die Entwicklungen der vergangenen Jahre zu diskutieren. Wir rufen uns die Praxis und die Debatten von damals in Erinnerung, um in der Zusammenarbeit zwischen migrantischer und deutscher Linker nicht alte Fehler zu wiederholen.

Wir werfen gemeinsam mit Zeitzeug:innen und langjährigen Aktivist:innen einen Blick auf die Rolle der migrantischen und herkunftsdeutschen Linken im Kampf gegen Rassismus seit den 90er Jahren. Wir diskutieren Widerstandspraktiken in Mecklenburg-Vorpommern, rekonstruieren Kritik und Gemeinsamkeiten der Vergangenheit und entwickeln Perspektiven auf einen durch betroffene Aktivist:innen selbstbestimmten und solidarisch unterstützten Antirassismus/Antifaschismus.

Wir diskutieren mit Aktivist:innen von damals und heute.

Einlass: 19:00 Uhr • Beginn 20:00 Uhr
VVK: 20,- € zzgl. Geb.
Dieses Konzert wurde vom 01.04.20, 24.03.21 und 16.03.2022 auf den 20.10.2022 verlegt. Alle bereits gekauften Karten behalten ihre Gültigkeit!

Nach dem Album Chart-Erfolg ihres aktuellen Albums „Mittelfinger Für Immer“ und der darauf folgenden fulminanten fast restlos ausverkauften Headliner-Tournee, sowie einer grandiosen Festival Saison, legen die sympathischen Punkrocker für nächstes Jahr direkt nach.
Krachende 32 Daten stehen für die Düsseldorfer auf dem Tourplan. Die Vorfreude ist riesig, besonders da ihre exklusive und letzte Show des Jahres 2019 im Düsseldorfer Stahlwerk Monate im Voraus restlos ausverkauft war.
2021/2022 wird es somit nicht nur die bislang größte Headliner-Tour der Bandgeschichte geben, die Jungs haben auch noch diverse Überraschungen für ihre Fans geplant. Dran bleiben, ist die Devise!
In diesem Sinne: „MITTELFINGER (oder besser gesagt) ROGERS FÜR IMMER!“

Support: Raum27 -> www.raumsiebenundzwanzig.de/

Tickets: www.eventim-light.com/de/a/5720ceffe4b0bafc5b3c3e6c/

Die Berliner Liedermacherin Barbara Thalheim hat sich über Deutschlands Schicksaldatum, den 9. November, Gedanken gemacht. Die dazu entstandenen, in Archiven ausgegrabenen, neu entdeckten, umgetexteten Songs werden von fünf Jazzern unter der Leitung des Gitarristen Rüdiger Krause kongenial begleitet. Das Programm erhielt im Februar d.J. den Preis der deutschen Schallplattenkritik.

Nach der Pause erklingen Thalheim-Lieder aus 40 Bühnenjahren.

Einlass: 19:00 Uhr • Beginn: 20:00 Uhr
VVK: 13,- € zzgl. Geb.
Das Konzert wurde vom 14.11.20, 20.02.21, 03.12.21 und 18.03.22 auf den 28.10.22 verschoben!
Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Präsentiert von FUZE, MoreCore, Count your Bruises

Support: Half Me (www.facebook.com/halfmeband), Liotta Seoul (liottaseoul.com/)

THE OKLAHOMA KID KOMMEN AUF TANGERINE TRAGIC TOUR
THE OKLAHOMA KID stehen für mitreißenden Modern Metal, der einen einzigartigen
Mix aus instrumentaler Finesse und energiegeladener Rhythmik kreiert. Nachdem die Band entschieden hatte, die Live-Termine im März 2022 nicht zu spielen, dauerte es nur
wenige Tage, bis nun die neuen Termine der Tangerine Tragic Tour feststehen.
Hier das offizielle Statement der Band:
„Aus bekannten Gründen sind wir dazu gezwungen unsere Tourdaten erneut zu verschieben. Aber es gibt auch gute Neuigkeiten: Liotta Seoul und Half Me werden uns auf der Tangerine Tragic Tour 2022 begleiten.“

Die meiste Lesebühne der Welt | Moderation: Tobias Wolff & Jens Lippert | Livestream & Mediathek unter www.twitch.tv/lithausrostock

Weltberühmte Rostocker Musikant:innen stellen ihre Texte vor, die besten Literat:innen der Stadt spielen auf, die Moderatoren wetteifern um Bartlänge und Wortanteil: Alles wie immer, aber doch immer wieder neu auf der wildwuchernden Spielwiese des Literaturhauses. Wer selbst einmal HausLese-Gewächs werden möchte, meldet sich vertrauensvoll bei Moderator Jens: dschenzone@gmx.de.

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus), Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

Eintritt frei

Lesung & Gespräch | Moderation: Prof. Dr. Lutz Hagestedt (Universität Rostock)

Lisbeth und die Kriegerin kennen sich seit der Ausbildung bei der Bundeswehr. Sie haben sich für das Militär entschieden, weil sie einen Körper wollen, der nicht verwundbar ist – als ließe sich der Welt nur mit einem Herzen begegnen, das zur Faust geballt ist. Dabei ist Lisbeth sehr empfindsam: ihre Haut reagiert auf Gefühle und Träume anderer Menschen; schützen kann sie sich nur, indem sie die Distanz wahrt. Als sich ein Feldwebel brutal von Lisbeth nimmt, was er will, schwindet auch diese Sicherheit.

»Die Kriegerin« ist ein Roman über zwei Frauen, deren oberstes Gebot ist, sich nicht verletzlich zu machen. Helene Bukowski erzählt von den daraus entstehenden Wunden, der Gewalt, ihren Spuren und den Traumata – den erlebten, als auch den vererbten.

Helene Bukowski, geboren 1993 in Berlin, lebt heute wieder in ihrer Geburtsstadt. Sie studierte am Literaturinstitut Hildesheim und leitet neben dem Schreiben auch Kurse und Workshops für Kreatives Schreiben. 2019 erschien ihr Debütroman »Milchzähne«, für den sie u. a. für den Mara-Cassens-Preis, den Rauriser Literaturpreis und den Kranichsteiner Literaturförderpreis nominiert war. Der Roman wurde ins Französische und Englische übersetzt und eine Verfilmung ist in Vorbereitung.

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus), Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

Eintritt: 10 € | 8 € erm. (Mitglieder des Literaturhaus Rostock e.V., Warnowpass-Inhaber:innen, Schüler:innen) | Vvk. Der Vorverkauf startet Anfang September in der anderen buchhandlung

Für Studierende ist der Eintritt frei. Um rechtzeitige Anmeldung unter reservierung@literaturhaus-rostock.de wird gebeten!

Eine Kooperation mit der anderen buchhandlung und der Universität Rostock.

Einlass: 19:00 Uhr • Beginn 20:00 Uhr
VVK: 25,- € zzgl. Geb.
Bohren & der Club of Gore Routinen gegen die Routine(n). Wenn Bohren (an)ruft, dann ist es wieder passiert. Auch wenn zwischenzeitlich zwei Fußball-Weltmeisterschaften und zwei Olympiaden Revue passiert sind. Will sagen: wenn Bohren ruft, dann ist es Zeit, ein neues Album in etwas Flankierendes, etwas Information einzuwickeln. Und weil Bohren eben Bohren sind, fällt schon einmal circa die Hälfte des für derlei Schreibanlässe entwickelten rhetorischen Materials („sich neu erfinden“, „damit war nicht zu rechnen“, „unerhörter Karriere-Move“) schlicht unter den Tisch. Nein, es geht hier nicht um: wenn gar nichts mehr geht, hilft nur Wiederholung wiederholen. Die Quadratur des Kreises liest sich im Falle von Bohren nämlich so: was tun, wenn man als Band einen wirklich unverwechselbaren und unverkennbaren signature sound entwickelt hat, das einmal erreichte Niveau halten, sich aber nicht wiederholen will? Die Lösung heißt Haltung und meint Arbeit. Arbeit im Studio. Beharren. Verwerfen. Arbeiten an Feinheiten. Präzision. Sorgfältiges Arrangieren. Experimentelle Orchestrierung bei begrenztem Instrumentarium. Vielleicht mal Gesang? Vielleicht eine von Mike Patton gesungene Version eines Warlock-Songs? Ein radikaler Stilwechsel ist mit Bohren – soll man sagen: zum Glück? – nicht zu machen. Was schließlich veröffentlicht wird, muss dem Trio im hochsensiblen Bereich zwingend erscheinen. Mit „Bohren goes Country“ oder „Bohren plays 20 Jazz-Funk-Greats“ ist folglich nicht zu rechnen. Gucken wir mal! Etwas mehr als fünf Jahre nach „Piano Nights“ und etwas mehr als 11 Jahre nach „Dolores“ veröffentlichen Bohren & Der Club of Gore ihr nunmehr achtes Studioalbum. Es trägt den ambivalent-verführerischen Titel „Patchouli Blue“ und enthält für die Band ungewöhnlich viele, nämlich 11 Tracks. Die Spieldauer dieser 11 Tracks hält sich dagegen im üblichen Rahmen einer guten Stunde, was natürlich auch impliziert, dass der spezifische Bohren-Vibe einer Auskostung von erhabener Langsamkeit innerhalb kürzerer Zeit etabliert werden muss, um seine ganze Schönheit zu entfalten. Alles wie gehabt also? Eher die Fortschreibung des über Jahrzehnte erarbeitete Level an Verbindlichkeit, das Nuancen produktiv zu machen versteht. In der Sprachwissenschaft findet sich der Begriff der Minimalpaare, in der ein Buchstabe den Unterschied macht. Der Opener des Albums „Total falsch“ ist ein geradezu idealer Auftakt und gewissermaßen das genaue Gegenteil dessen, was der Titel verspricht. Klassisch Bohren. Je nach Temperament des Zuhörers braucht es vielleicht zweimal vier Töne oder vielleicht doch noch zweieinhalb Minuten, um zu signalisieren: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, rechne ab jetzt mit allem! Aber schon der Einsatz der Orgel ist schlicht zum in die Knie gehen, und das Saxophon lenkt dann die behutsam entwickelte Spannung in eine Landschaft, in der man eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr ausschließen mag. Es folgen immer weitere Überraschungen. Nicht zu rechnen ist zum Beispiel mit einem echten Hit wie „Deine Kusine“, der geradezu strahlt vor Lichtheit. Oder, gleich darauf, „Vergessen und vorbei“, der mit Rhythmusmaschine und analogem Synthesizer wie der Soundtrack zu dem John Carpenter-Film klingt, den der zu drehen vergessen hat. Oder die ironisch-unironischen Jazz-Referenzen von „Sollen es doch alle wissen“. Oder diese präzise hindrapierte Melancholie von „Tief gesunken“. Fragt man die Band, dann eignet „Patchouli Blue“ das Mischungsverhältnis: Vier Teile „Bohren klassisch“, drei Teile „Seltsam“ und vier Teile „Jazz-Schleicher“. Zwingend übrigens auch die Sequenz der Stücke von „Total falsch“ hin zu „Meine Welt ist schön“, das man sich vielleicht am besten etwas trotzig mit Betonung auf „meine“ und/oder „schön“ artikuliert vorstellt. Als Bonus entwerfen die Titel in der Reihenfolge des sequencing auch noch den Schatten einer Geschichte, die man sich je nach Temperament selbst zusammenreimen kann. Meine zum Beispiel wäre etwas schmierig und etwas Fassbinder. Toll auch, sich von den Titeln her das Album als eine Schlagerplatte vorzustellen. Die eine Hälfte „heile Welt“, die andere Hälfte „Abgrund“. Das eine nicht zu haben ohne das andere. Und dazwischen dann der Titeltrack „Patchouli Blue“. Noch nie hatte Bohren einen Titeltrack! Und dieser weist zurück in die Indienläden der 1970er Jahre mit ihren schweren Düften. Wozu dann die ganzen Moog-Synthies ganz gut passen, die mal im Hintergrund, mal im Vordergrund wesen. „Vergessen & vorbei“? Pustekuchen! Man sieht: die 11 Klangskulpturen, die Bohren in harter und disziplinierter Arbeit gewissenhaft von jeder überflüssigen Schlacke befreit haben, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsfahrten. Jetzt gilt es indes, die Stücke für anstehende Live-Performances zu proben, damit sie auch im Club diese Dichte, Intensität und das Zwingende haben, das ihnen im Studio abgerungen wurde. Denn eines ist mal klar, „Horror-Jazz“ hin oder her, Bohren ist die muckende Jazz-Attitüde des „heute so, morgen so“ wesensfremd. Hier gilt: SO MUSS DAS SEIN. So melancholisch Bohren auch klingen, die Haltung dahinter darf man durchaus als kämpferisch bezeichnen.

ÄTNA
Live im PWH
Push Life Tour 2022
präsensentiert von:
detektor.fm /// Musikblog /// MTV Germany

Tickets

Zunächst scheinen die disparaten Vorlieben von Inéz und Demian Kappenstein kaum vereinbar: Er vertieft ins
Basteln organischer Beats, eingespielt mit Schlagzeug und versehen mit Effekten. Sie eine völlig eigene Art von
Sängerin, die mit Stimme, Piano und Synthies Melodien wie durch ein Prisma zu einem neuen futuristischen
Sound verschmelzen lässt. Doch dann zeigt sich beim zweiten Hinhören, dass die Songs der beiden als ÄTNA
gerade wegen ihres eklektischen Aufbaus jenseits aller Konventionen eine kaum zu begreifende Magie
ausstrahlen, völlig singulär in Style und Ausführung sind.
Grenzenlos fließen da in „Ruining My Brain“ oder „Come To Me“ Art Pop, futuristische Indietronica, satte
Rhythmen und gloriose Vocals ineinander und wecken eine Sehnsucht, die immer auch Aufbruch bedeutet –
Gänsehautschauer inklusive. Kein Zweifel: Ihr Debüt „Made By Desire“ ist tatsächlich ein neues Kapitel
deutscher Popgeschichte. Zu Recht wurden ÄTNA dafür auch mit dem begehrten Anchor Award des
Reeperbahn Festivals ausgezeichnet.
ÄTNA sind ein kreatives Duo auf Augenhöhe. Sie verbinden Fashion und Design mit ihrer Musik, tragen
monochrome Bühnenkostüme und liefern visuell beeindruckende Videos. „Sich eine Eigene Welt zimmern“
nennen die beiden das ganz lakonisch. Das beweisen ÄTNA auch bei Kollaborationen, mit Künstlern wie
Solomun oder Martin Kohlstedt welche immer auch ihre ganz persönliche Handschrift tragen. Man darf also
gespannt sein, mit was ÄTNA uns als nächstes überraschen

‘Take my word for it, they’re rocking’ THE SUN
‘Inspired arrangements and effective songs One to watch (four stars)’ UNCUT
‘You’ll enjoy this knees-up bar-room stomp’ THE GUARDIAN
‘An eclectic line-up’ TIMEOUT
‘A verve and feel for 2-tone foundations laid by early Specials’ THE DAILY MIRROR
‘Piano-bashing Cockney mayhem’ THE TIMES

Mädness
“MAGGO LEBT” TOUR 2022
Präsentiert von DIFFUS, HHV, Initiative Musik und Wemoto
Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr
Tickets
Krasserstoff: krasserstoff.com/maedness/
eventim: www.eventim-light.com/…/e/602291f8ac2e533f3e59170c
(Tickets über unseren eventim.light Shop sind ohne die eventim System Gebühren und günstiger)

Das dritte Release in nicht einmal vier Jahren – gar nicht schlecht für einen, der sich eigentlich schon verabschiedet hatte.
Comebacks hin, Karrierepläne her, Mädness ist als Rapper, was er auch als Mensch ist: im Flow. „Maggo lebt“, während vieles vor die Hunde geht, die Sitten, die Kultur, die Welt schlechthin. Seine neue Platte (VÖ: 30.9.2022)
versteht sich als Antithese
zum tristen Rap-Pessimismus und als Plädoyer für Werte und Überzeugungen
– für Akzeptanz und Freiheit. „Maggo lebt“, und zwar das gute Leben.
Aus der „Mäd Löve“ Tour 2022 wird deshalb passend zur neuen Platte die „Maggo lebt“ Tour 2022! Alle bereits gekauften Tickets behalten natürlich ihre Gültigkeit!
MÄDNESS
“MAGGO LEBT“ TOUR 2022 präsentiert von: DIFFUS, hhv.de, Initiative Musik und Wemoto

Interaktive Lesung für Familien mit Gespräch | ab 5 Jahren

Das schlauste Murmeltier der Welt ist da! Zusammen mit seinen Freunden Polly Posthörnchen, dem Schrönk und Billy the Kid schlittert das Murmeltier Billy Backe von einem irrwitzigen Abenteuer ins nächste: Mit knapper Not entkommen sie den Klapperkrokodilen, treffen auf lachwütige Wackelriesen und müssen dem kleinen Murmeltier Mini Murmel helfen, das mutterseelenallein in einem Heißluftballon auf dem Murmelhügel gelandet ist. Dabei wollen sie doch eigentlich nur eines herausfinden: Was zur Hacke ist ein Schrönk?!

Markus Orths wurde 1969 in Viersen geboren, studierte Philosophie, Romanistik und Anglistik in Freiburg und lebt als freier Autor in Karlsruhe.

Eintritt: Erwachsene € 6, Kinder ab 6 Jahren 3 €, Kinder unter 6 Jahren frei (Anmeldung unter reservierung@ literaturhaus-rostock.de möglich)

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus), Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

Aufrichtig, lustig, manchmal ironisch und vielleicht auch ein bisschen zynisch: “Psychoanalyse (Volume
2)”, das erste Soloalbum von Brezel Göring nach Stereo Total liegt auf dem Plattenspieler wie auf dem
Sofa des Psychoanalysten; ein in seiner Konsequenz ein folgerichtiges Album nach der letzten
gemeinsamen Produktion mit seiner Arbeits-, Lebens- und Liebespartnerin, der viel zu früh verstorbenen
Françoise Cactus.
Nach ihrem Tod im letzten Jahr hat Brezel Göring in Berlin seine Dinge in Ordnung gebracht und sein
kleines Auto mit seinen Lieblingsinstrumenten beladen, um auf einen 1708,2 Kilometer langen Roadtrip
aufzubrechen. Er führte ihn nach Parentis in Südfrankreich. Dort hat er, den Françoise Cactus einst
liebevoll als „worst artist you can dream of“ bezeichnet hat, ein wenig Ruhe gefunden und Mut und
Wehmut in die Musik gebettet.
Ein paar Monate später war “Psychoanalyse (Volume 2)” fertig. Eine Aneinanderreihung von süchtig
machenden Melodien und den Stimmen von Lilith Stangenberg, Julia Wilton, Pixie Dust und – einem
letzten Mal – Françoise Cactus, charmant wie der “Klang der Sirenen”. Zehn intime Lieder, die von den
Höhen und Tiefen des Alltags berichten, berührend und so spröde wie das Leben selbst. Songs über
soziale Devianz, Drogen, sexuelle Psychopathologie und den “sanften Wahn”. Genussvoll und voller
Wortspiele, versammelt Brezel Göring eine Galerie mit Bildern komischer Figuren – und im
„Spiegelkabinett“ einem Hauch Selbstironie.

Lesung & Gespräch | Moderation: Prof. Dr. Lutz Hagestedt (Universität Rostock)

Über die Einsamkeit des Körpers und unsere Sprache der Liebe

Unsere Sprache der Liebe ist eine kannibalische Sprache. Wir sagen: Ich habe Dich zum Fressen gern. Ich will Dich auffressen. In seinem zweiten Roman erzählt Senthuran Varatharajah zwei Geschichten, die zu einer werden. Die Geschichte eines Jahres, nach einer Trennung, und die Geschichte eines Tages: vom 9. März 2001, an dem A in seinem Haus in Rotenburg B, wie zuvor vereinbart, tötet, zerteilt und Teile von ihm isst. Mit lyrischer Intensität und philosophischer Strenge erzählt »Rot (Hunger)« davon, dass der Mensch, den wir lieben, immer zu weit entfernt ist. Und davon: dass er immer fehlt, auch wenn er vor uns steht. Das ist eine Liebesgeschichte. Mit diesem Satz beginnt der Roman.

Senthuran Varatharajah, geboren 1984 in Jaffna, Sri Lanka, studierte Philosophie, evangelische Theologie und vergleichende Religions- und Kulturwissenschaft in Marburg, Berlin und London. 2016 erschien sein Debütroman »Vor der Zunahme der Zeichen«, der mehrfach ausgezeichnet wurde. Senthuran Varatharajah lebt in Berlin.

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus), Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

Eintritt: 10 € | 8 € erm. (Mitglieder des Literaturhaus Rostock e.V., Warnowpass-Inhaber:innen, Schüler:innen) | Vvk. Der Vorverkauf startet Anfang September in der anderen buchhandlung

Für Studierende ist der Eintritt frei. Um rechtzeitige Anmeldung unter reservierung@literaturhaus-rostock.de wird gebeten!

Eine Kooperation mit der anderen buchhandlung und der Universität Rostock.

Einlass: 19:00 Uhr • Beginn 20:00 Uhr
VVK: 25,- € zzgl. Geb.
Vorverkaufsstart: Mittwoch, 13.07.22 // 12:00 Uhr

Nach den ersten geheimnisvollen, ohne viele Informationen gestreuten Songs „leichter//kälter“, „Die Sonne in deinem Zimmer“ und der ersten „richtigen“ Single „Verschwende deine Zeit“ dürfte man Edwin Rosen inzwischen auf dem Schirm haben. Und erleichtert sein. Denn, ja, es gibt ihn wirklich. Letztes Jahr veröffentlichte er endlich eine 5-Track-EP, die zwar „mitleerenhänden“ heißt, aber das auch nur, weil sein neuer, titelgebender Song so heißt. Denn eigentlich steht Edwin Rosen eher vollbeladen in der deutschen Musiklandschaft herum: mit Talent, Erwartungshaltungen, Referenzen und zahlreichen Fans, die seinen Songs im Internet seit jeher die Liebe geben, die er in seinen so herrlich dramatisch gesungenen Lyrics oft nicht zu finden vermag.

Lesung & Gespräch | Moderation: Prof. Dr. Lutz Hagestedt (Universität Rostock)

Dreißig Jahre hat Hüseyin in Deutschland gearbeitet, nun erfüllt er sich endlich seinen Traum: eine Eigentumswohnung in Istanbul. Nur um am Tag des Einzugs an einem Herzinfarkt zu sterben. Zur Beerdigung reist ihm seine Familie aus Deutschland nach. Fatma Aydemirs großer Gesellschaftsroman erzählt von sechs grundverschiedenen Menschen, die zufällig miteinander verwandt sind. Alle haben sie ihr eigenes Gepäck dabei: Geheimnisse, Wünsche, Wunden. Was sie jedoch vereint: das Gefühl, dass sie in Hüseyins Wohnung jemand beobachtet. Voller Wucht und Schönheit fragt „Dschinns“ nach dem Gebilde Familie, den Blick tief hineingerichtet in die Geschichte der vergangenen Jahrzehnte und weit voraus.

Fatma Aydemir wurde 1986 in Karlsruhe geboren. Sie lebt in Berlin und ist Kolumnistin und Redakteurin bei der taz. Bei Hanser erschien 2017 ihr Debütroman »Ellbogen«, für den sie den Klaus-Michael-Kühne-Preis und den Franz-Hessel-Preis erhielt. 2019 war sie gemeinsam mit Hengameh Yaghoobifarah Herausgeberin der Anthologie Eure Heimat ist unser Albtraum. Ihr zweiter Roman »Dschinns« (Hanser, 2022) wurde mit dem Robert-Gernhardt-Preis ausgezeichnet.

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus), Doberaner Str. 21,18057 Rostock

Eintritt: 10 € | 8 € erm. (Mitglieder des Literaturhaus Rostock e.V., Warnowpass-Inhaber:innen, Schüler:innen) | Vvk. Der Vorverkauf startet Anfang September in der anderen buchhandlung

Für Studierende ist der Eintritt frei. Um rechtzeitige Anmeldung unter reservierung@literaturhaus-rostock.de wird gebeten!

In Kooperation mit der anderen buchhandlung und der Universität Rostock.

„Es geht ma ned ei“, der erste Vorbote von Voodoo Jürgens‘ bisherigen Opus Magnum „Wie die Nocht noch jung wor“, ist eine von der Ansa Panier mitreißend eingespielte Perle von einem Break-Up-Popsong.

Das romantische Video von Sebastian Brauneis akzentuiert dabei schön den Vibe und das Flair. Voodoo anno 2022; das ist verletzlicher aber auch selbstbewusster. Mehr Grautöne, mehr Gefühle, mehr Soul.

Wiener Soul.

Am 2.12. erscheint dann „Wie die Nocht noch jung wor“, und wird Voodoo auf seinem bisherigen künstlerischen Zenit zeigen. “Es geht ma ned ei“ deutet bereits an wo die Reise hingeht. Mehr Feuer, mehr Hooklines, mehr Sturm und Drang.

Vertraut mir: das wird großes Kino!

„AUDIO88 & YASSIN – REUNION TOUR 2023

Audio88 & Yassin endlich wieder vereint mit der Welt! Im Frühjahr 2023 werden wir uns alle nach drei Jahren Bühnenabstinenz in den Armen liegen und gemeinsam die Texte von TODESLISTE und BACK IM GAME VOL. 1 brüllen bis zur kollektiven Ekstase! Team Abriss ist zurück in dem Spiel drin! Klingt erstmal nach schlechter Nachricht, ist aber für uns alle so besser und vor allem sicherer. Damit sich das Warten noch mehr lohnt, sind ein paar neue Städte (Cottbus!) und Zusatzshows hinzugekommen. Andere Konzerte wurden hochverlegt, weshalb es jetzt wieder Tickets für Berlin gibt, weil wir nun in der Columbiahalle spielen! Isso!

Bereits gekaufte Karten für die TOUR DES TODES 2020/21/22 behalten ihre Gültigkeit für die REUNION TOUR 2023. FAQs findet ihr unter: landstreicher-booking.de/audio88-yassin-faq”

Talking To Turtles waren nie weg und sind zurück. Ihr drittes Album „Split“ erschien 2014. Jetzt hat das Duo ein neues Album angekündigt.
Auf die Musik müssen wir noch warten, die Tourdaten zum Album in 2023 gibts aber schon! Tickets für die Shows sind ab sofort erhältich.

Tickets via:

www.eventim-light.com/de/a/5720ceffe4b0bafc5b3c3e6c/e/61bc61300bb51f0924426189