KRISIS, D 2018, 92 min., OmdU

Solidarität und menschliche Güte sind die Waffen, mit denen drei Griech*innen die schier endlose soziale und ökonomische Krise in ihrem Land bekämpfen. Seit 2013 organisieren sie gemeinsam mit vielen anderen in einer sogenannten Solidarischen Klinik eine medizinische Versorgung und kostenlose Medikamente für ihre in Not geratenen Nachbar/innen. Ihre Solidarität begreifen sie als Akt der Menschlichkeit in unmenschlichen Zeiten, aber auch als politischen Widerstand. Zwischen Januar 2015 und September 2016 begleiteten die Filmemacher Elena, Vasiliki und Fotis, zeigen ihre Lebensfreude und Güte, ihre Kämpfe, Hoffnungen und Enttäuschungen. Krisis ist somit auch ein Zeitdokument der politischen Entwicklungen in Griechenland und erzählt auf erfrischende Art und Weise, was es heute praktisch bedeutet, links zu sein.

Im Anschluss beantwortet Wolfgang Reinke Fragen zum Film und möchten mit Euch darüber diskutieren, wie wir Solidarität zu einem unverzichtbaren Teil unseres Zusammenlebens und Alltags machen können.

 
Link zum Trailer (nur englisch): vimeo.com/252886401

Website: www.krisis-film.info

Alles muss raus – Das dicke Ende kommt zum Schluss

Nach 4 Jahren ist es nun soweit.
Das Bachelorkonzert vom Trommler Jan Erichson findet am 23.01.2020 im Peter-Weiss-Haus um 19:30 statt.
Was muss, das muss. Vor allem das, was raus muss.
Von Klassik bis Pop wird alles präsentiert, was mit Stöcken und Schlägeln gespielt werden kann.
Das Quintett Destinesia unterstützt den Schlagzeuger auf seiner Reise von Indien nach Afrika, bis hin zu den Straßen von Bristol.

Seid dabei und genießt die Reise!

Eintritt Abendkasse 11€/erm. 7€

Roschals Gedichte in »Wir verzichten auf das gelobte Land« nehmen ihren Ausgang stets von genau, bisweilen schmerzhaft genau beschriebenen Alltagssituationen, hinter denen sie mit ihrer unprätentiösen Sprache und ihrem Rhythmus, der Sogwirkung hat, neue Ebenen sichtbar machen; sie verwandeln, kurz gesagt, das Banale wie das Beängstigende in Literatur. Berit Glanz verwebt in ihrem Gedichtzyklus »Partikel« das rätselhafte Verschwinden des Malers Alfred Partikel in Ahrenshoop im Herbst 1945 mit Reflexionen über Elementarteilchen und Prozesse der Auflösung.

Beide lesen aus ihren bei Reinecke & Voß in Leipzig erschienenen Gedichtbänden.

Der Vortrag bietet einen Überblick über die kollektiven Erzählungen zum Herbst 1989. Es wird erklärt, wie bzw. warum diese entstanden sind und immer wieder aufgegriffen werden. Anschließend werden die vergessenen Aspekte der Erzählungen benannt und Konsequenzen dieses Vergessens aufgezeigt.

Vortrag und Diskussion
Referent: Hendrik Mayer
Beginn: 19.00 Uhr

❖ ❖ ❖ 3000GRAD ON TOUR ❖ ❖ ❖
25.01.3020 | 23 Uhr | PWH | P18 | 10€

„Kaum sind wir aus unserem 10. Geburtstag raus, geht es auch sofort ins 11- Jährige. Als Langzeitbegleiter ist das @3000Grad- Ensemble schon nahezu von Anfang an dabei. Selbstverständlich dürfen sie auch in diesem Jahr nicht fehlen und geben den Startschuss zum nächsten Jubiläum.“

❖ ❖ Musikanten der Nacht ❖ ❖

❖ MOLLE aka MOLLONO.BASS & MARC VOGLER live (Kombinat 100)
soundcloud.com/mollonobass

❖ Commander Love
soundcloud.com/commander-love

❖ Stephan Zovsky & Arne Schattenberg
soundcloud.com/zovsky
soundcloud.com/arne-schattenberg

❖ Marten Pankow
soundcloud.com/martenpankow

❖ Paulette
soundcloud.com/paulette-hkr

Wir freuen uns riesig auf euch!

see you…
3000GRAD

#MOLLONOBASS #COMMANDERLOVE #MARCVOGLER #STEPHANZOVSKY #ARNESCHATTENBERG #MARTENPANKOW #PAULETTE #3000GRADONTOUR #PWH #ROSTOCK

3000grad.com/impressum.php

Im August 1992 kam es in Rostock zu den bis dahin massivsten rassistischen Ausschreitungen der deutschen Nachkriegsgeschichte. Kurze Zeit später wurde das Asylrecht drastisch verschärft. In welcher Beziehung stehen diese Ereignisse zur kollektiven nationalen Identitätsbildung im wiedervereinigten Deutschland?

Vortrag und Diskussion
Referent: Dr. Patrice Poutrus
Beginn: 18.00 Uhr (pünktlich!)

Kommt vorbei! Ab 20 Uhr im Marat, dann geht es nahtlos in die Party über. Ein/zwei Sobi DJs haben sich auch schon angekündigt.

11 Jahre PWH

Einlass: 23 Uhr

Unsere erste Schnapszahl!
Im Studio findet ihr derbe, nice und schicke Sounds von
ANNA STMR
SLIMCASE / Palette
ARNE SCHATTENBERG / 3000Grad

Ab 20 Uhr findet ihr im Café Marat beim Trash Bingo hoffentlich 5 Zahlen in einer Reihe und danach das SOBI DJ TEAM mit trashigen und hübschen Sounds.

Wir freuen uns wie immer mega auf euch und einen schönen Geburtstag!

Künstlerkollektiv
DREI ORANGEN

Inspiriert von den mythologischen Figuren Apoll und Pan hinterfragt die interaktive Live- Performance mit Musikern, Tänzern und Videokunst die künstlichen Wettbewerbe und konstruierten Gegensätze der aktuellen Unterhaltungsindustrie. Eine getrennte Bühne gibt es dabei nicht: Das Publikum erlebt hautnah, wie weit die erbitterten Konkurrenten in ihrem aufgezwungenen Kampf
gehen.
Initiatorin ist die Musikerin Daniela Petry (Kontrabass, Percussion), die das Kollektiv gemeinsam mit Oliver Prechtl (Piano, Flöte, Elektronik) und Sawako Nunotani (Tanz) gegründet hat. Für sie ist Livemusik mehr als Klang und Tanz mehr als Bewegung. Mit der Kölner Regisseurin Frauke Meyer arbeitet sie seit Jahren an ihren Konzepten. Ziel ist eine interdisziplinäre Verschmelzung der Disziplinen, um ein Thema und seine Kulturgeschichte erlebbar zu machen, das uns tagtäglich umgibt und emotional umtreibt. Zwischen moderner Klassik Jazz und Ambient wird zumeist improvisiert, je nach szenischem Inhalt.

PETER & DER JAZZ
talk to music!
ist eine Konzertreihe für junge experimentierfreudige improvisierte Musik. Unter diesem Label präsentieren wir Musiker, die den eingestaubten Begriff Jazz längst hinter sich gelassen haben und ihn für das Hier & Jetzt verformen. Das gibt den Rahmen für ein vielseitiges Programm: Pop oder Singer/Songwriter trifft Avantgarde und sogar Klassik.
Dabei haben alle hier vorgestellten Besetzungen eine Gemeinsamkeit: Sie wollen Kontakt zu euch, sie wollen Mittler sein zwischen gespitzten Ohren und Musik. Sie wollen Gesprächsstoff schaffen, machmal provozieren, aber nie verschrecken. Mit Peter & der Jazz bieten wir den Raum. Im Anschluss an die Konzerte werden Gesprächsrunden stattfinden, die jedem – ob Musiker oder Zuhörer – erlauben, Fragen zu stellen und sein persönliches Erlebnis zu teilen.

alle Veranstaltungen im Peter Weiss Haus Rostock (Doberaner Str. 21 / 18057 Rostock)
Abendkasse: 8 / 10 Euro
Einlass ab: 20 Uhr, Beginn 21 Uhr

Lesung & Gespräch / Moderation: Dr. Wolfgang Gabler;

1986, in einem Neubaugebiet im Norden der DDR: Toms Eltern streiten. Seine Lehrer lügen. Die Abende mit der Clique sind trist, und Steffi ist in den zukünftigen NVA-Berufsoffizier Mario Wendt verliebt. Eines Nachts schreibt Tom eine Protestlosung an die Wand seines Schulgebäudes. Er wird verhaftet und verhört, aber die Strafe bleibt aus. Stattdessen lernt er Hauptmann Lorenz von der Staatssicherheit kennen. Tom fühlt sich wie verwandelt: Ausgerechnet für ihn interessiert sich die allmächtige Stasi! Schon bald jedoch gerät der 15-Jährige in einen Strudel aus Angst, Misstrauen und Verrat. Denn seine Losung stammt von einer jener Postkarten, die seit einiger Zeit aus dem Stadtgebiet versendet werden, und Hauptmann Lorenz muss herausfinden, wer sich hinter dem Absender verbirgt: wirklich nur ein Ofensetzer namens Manfred Heiliger? Verzweifelt will Tom sich von der Stasi trennen. Doch Hauptmann Lorenz ist wie besessen von Heiliger. Als der spurlos verschwindet, bricht Lorenz zusammen – und sein Schicksal liegt in Toms Händen.
Ein Roman über Väter und Söhne. Ein Roman, der von Udo L. bei den Tischtennisplatten hinter der Wohnscheibe erzählt, von der Stasi im Klassenraum, und davon, was es kosten kann, den besten Freund nicht zu verraten.

Christian Ahnsehl, 1970 in Greifswald geboren, wuchs im Rostocker Neubaugebiet Lütten Klein auf. Nach dem Besuch der POS absolvierte er eine Maurerlehre und arbeitete bis 1989 als Hausmeister und Lagerarbeiter. Danach fuhr er als Musiker auf Kreuzfahrtschiffen zur See, machte nebenbei das Abitur und studierte anschließend Geschichte, Politik und Philosophie. Weil ihn die DDR nie losließ, begann er, über sie zu schreiben.

»Der Ofensetzer« ist sein erster Roman. Zugleich ist Christian Ahnsehl einer der Protagonisten der NDR-Dokumentation »Die Stasi im Kinderzimmer« (2019, Regie Kathrin Matern). Er lebt mit seiner Familie in Rostock.

Theater, Lyrik und Soljanka präsentiert:
FAMIGLIA – Über Faschismus und andere Kalamitäten. Zeitgenössisches Melodrama – fast eine Theatralische Groteske von und mit Norberto Presta

„FAMIGLIA – Über Faschismus und andere Kalamitäten“ ist ein intensiver Monolog, der die verborgenen Dramen des Totalitarismus, ihre langfristigen Auswirkungen und die Opfer untersucht, die niemals in die offiziellen Kataloge aufgenommen werden. Der Faschismus ist nur eine weitere Ausrede, um eine Kultur zu betreiben, die auf Paternalismus und Machtmissbrauch basiert.

Eine Beerdigung in einem Stadtteil von Buenos Aires. Eine Frau bleibt alleine, da das letzte Mitglied ihrer italienischen Einwandererfamilie gestorben ist. Mehr aus Neugier als aus Freundschaft begleiten sie einige Nachbarn in dieser Nacht. Sie, die endlich jemanden hat, mit dem sie reden kann, der die Anwesenheit von Nachbarn nutzen will, um zu erzählen, was sie nie gestanden hat.

Mittwoch 05.02.2020
Beginn Soljanka löffeln: 18.30 Uhr
Beginn Vorstellung: 19.30 Uhr
Eintritt (Soljanka inkl.): 9,-€/ 7,-€ erm.
Anmeldung über kultur@peterweisshaus.de

„In der Nacht zum 20. Januar 2020 brannte es in den Räumen von Radio LOHRO im Sendehaus der FRIEDA 23. Glücklicherweise sind keine Personen verletzt worden, jedoch ist erheblicher Sachschaden entstanden. Aufgrund von Gesundheitsgefährdungen ist unsere Etage aktuell gesperrt und wir bitten von Besuchen abzusehen. Sachverständige und die Kriminaltechnik untersuchen derzeit den Brandherd.“

Es war ein Schock für die rostocker Musiklandschaft, als sich am Montagvormittag diese Nachricht wie ein, im wahrsten Sinne, Lauffeuer verbreitete. Die Anteilnahme war sofort immens – auch Seitens des Peterhäuschen in dem sich die Lohrogäng auch gerne aufhält.

An dieser Stelle möchten wir unserem Lieblingsradiosender helfen und haben auf 2 (und einem halben) Floors Musik und Bands für euch und mit einigen Lohroredaktionen organisiert. Um alle hilfsbereiten Musiker unterzubringen, brauch man wohl 10 Partys oder eine mit 20 Floors :D
Trotzdem haben wir euch etwas feines zusammenbasteln können!

Studio HdF ab 20 Uhr mit Bands:
# Antispielismus
# Lappalie
# Roter Hering

Studio HdF ab circa 23 Uhr mit DJ´s:
# Helms
# Nighttraxx Crew
# TBA

Möckelsaal ab 23 Uhr mit:
# Pogomania
# Head & Kehle
# Lohrette-Syndrom vom Phlegmaexpress

Café Lounge im Marat ab 00 Uhr mit
# Lohro Weltempfänger
# Faultierdisko

Einlass für das Konzert ist ab 19:30 Uhr.
Einlass für die Party ab 23 Uhr.

Weitere Infos zum Brand und wie ihr sonst helfen könnt, findet ihr auf der Homepage von Radio Lohro unter: www.lohro.de/

Support your local freies Radio!

Einlass: 20:00 Uhr // Beginn: 21:00 Uhr
Tickets gibt es via Eventim: bit.ly/2Y8QW2Q
oder LYA – Love Your Artist: bit.ly/2LGdEJ3

„Und wieder knote ich das T-Shirt zu, denke mir, kann doch nicht sein, dass du hier schon wieder sitzt, wer das fühlt, weiß, was ich mein, Déjà-vu hoch zehn, ich kann dir ehrlich nicht sagen, ob die Caps schon drauf sind, geht schon so seit mehreren Tagen.“

Auf dem neuen Album DEJAVU von SLOWY & 12VINCE treffen Geschichten aus Slowys Alltag wie gewohnt reflektiert und selbstkritisch auf Cuts und Beats von 12Vince, die DEJAVU soundtechnisch direkt an die beiden Vorgänger ULTIMA RADIO und UNDERCOVER BLUES anknüpfen lassen. Es geht um Freundschaft, Zusammenhalt, Liebe, Backjumps, Wholecars, Streetbombings, Bier, Faszination am gemeinsamen Wiederholen bereits zelebrierter Momente und eine Beschäftigung mit dem Thema Graffiti auf eine Art, wie es sie bisher selten auf Albumlänge zu hören gab. Storyteller treffen auf Partyknaller, welche die ab Oktober 2019 beginnende DEJAVU-TOUR um den ein oder anderen Abriss bereichern werden.

Frittenbude – Rote Sonne Tour 2020

präsentiert von DIFFUS Magazin, ByteFM, Straßen aus Zucker, Black Ink, Sea-Watch, FM4

14.02.2020 – Rostock – Peter-Weiss-Haus
Einlass: 19:00
Beginn: 20:00
Support: tba.

Exklusive Hardtickets gibt es ab sofort bei TixforGigs.com.

Eine simple Frage zu Beginn: Woran denkst du bei dem Wort „Frittenbude“? Vielleicht an eine ältere Frau im Kittel, die Currywurst und Pommes verkauft. Und das ist auch ein schönes Bild! Vielleicht aber auch an eine Band, die mit ihrer lebenslustigen Rebellion seit nunmehr 13 Jahren gegen die Erkenntnis ankämpft, dass das Leben nicht immer schön ist und dennoch zelebriert gehört. Widersprüchlich und immer fragend, süchtig nach Leben und der Sucht an sich, einvernehmlich unzufrieden mit den herrschenden Zuständen und dennoch latent glücklich. Das nun erscheinende Ergebnis dieser 13 Jahre und eines gemeinsamen Sommers im Studio heißt „Rote Sonne“ und ist ein Album, welches die angesprochenen Widersprüche der Band perfekt einfängt und wiedergibt: Mal kryptisch, mal plakativ ziehen sich die Texte des Sängers Johannes Rögner durch das stimmige aber experimentierfreudige Soundbild von Martin Steer und Jakob Häglsperger. Wut trifft auf Liebe, Sucht auf Klarheit und Aggression auf Lässigkeit. Denn zu wissen, dass man kämpfen muss, führt nicht automatisch zu Bitterkeit. Selten hat man dieses Lebensgefühl so deutlich gespürt wie auf diesem Album.
Aus den Jungs, die ihr erstes von inzwischen fünf Alben im eigenen Jugendzimmer produzierten, sich durch die Jugendzentren und Clubs des Landes spielten und sich immer lieber den Höhen und Tiefen statt der Monotonie hingegeben haben, ist eine Band geworden, die trotz des jahrelangen Hypes zu ihren Überzeugungen steht: DIY, Haltung beweisen und kein Applaus für Scheiße. Nicht gerade die schlechtesten Prinzipien in dieser Musikwelt.

Contra Promotion GmbH, MoreCore.de, musix & Piranha Magazin präsentieren:

Engst
ZUSATZSHOWS FLÄCHENBRAND TOUR

Der Vorverkauf beginnt am 02.10. um 12 Uhr exklusiv über Eventim.de

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Support: Kicker Dibs

ENGST entwickeln sich zu einem absoluten Phänomen in der hiesigen Musiklandschaft. Die erste eigene Headliner-Tour im Herbst ist schon seit vielen Wochen so gut wie restlos ausverkauft und der große Festivalsommer 2019 entwickelte sich zu einem absoluten Siegeszug der Band. Die Fans können sich nun auf zehn zusätzliche Termine in Deutschland freuen!
Mit einem unkonventionellen Mix aus deutschsprachiger Rockmusik, einer würzigen Prise Punkrock, Pop-Elementen und eingängigen Melodien heben sich die vier Jungs aus der Hauptstadt deutlich vom Einheitsbrei der breiten Musikszene ab. Diese Band hat tatsächlich einiges zu sagen, was sicherlich auch mit der wogenreichen Vergangenheit der vier Berliner zusammenhängt und sich ganz klar in den Texten von Frontmann Matthias Engst widerspiegelt. Er selber wuchs in einem Problembezirk Berlins auf, wo er noch heute lebt, und so drehen sich viele Inhalte der Songs um autobiographische Erlebnisse des Sängers. So spricht er soziale Missstände in der Gesellschaft an und den damit wachsenden Einfluss der politisch Rechten, gegen welche sich Frontmann und Band ganz klar positionieren. ENGST machen sehr deutlich, dass eine Positionierung gegen Faschismus und Fremdenfeindlichkeit keine musikalische Modeerscheinung sein darf und greifen deshalb genau diese Themen besonders auf, ohne dabei einseitig, plump oder plakativ zu werden. Aber auch Thematiken wie Freundschaft, Liebe oder die kleinen Geschichten des Alltags finden neben den sozialkritischen Tönen einen angemessenen Platz in den Liedern von ENGST.

Einen sehr hohen Stellenwert hat das Schlagwort Authentizität für die Jungs und so ist es nicht verwunderlich, dass Matthias Engst nach dem Gewinn einer Pro7-Musikshow („Die Band“ mit Samu Haber) im Jahr 2015 einen Plattendeal ausschlug, als man versuchte, ihn zu einem persönlichkeitslosen Vorzeigepopstar aus der Retorte zu machen. Kurzer Hand kehrte er der Scheinwelt von TV und Castingshows den Rücken und kehrte in sein eigenes, nicht immer schimmernd und glänzendes Leben zurück, um dafür jedoch seiner eigenen Vorstellung von einer musikalischen Karriere zu folgen und aus eigener Kraft eine ernstzunehmende Band aus dem Boden zu stampfen.

ENGST sind nicht nur zusammengewürfelte Musiker, die gemeinsam die Bühne stürmen, sondern gleichzeitig Freunde, Familie und Fans von authentischer, handgemachter Rockmusik. Mit ihren Ecken und Kanten wird die Band somit für ein breites Publikum greifbar und interessant und auf ENGST-Konzerten sind die Grenzen zwischen Bühne und Publikum kaum noch wahrzunehmen – mit fließendem Schweiß, euphorisch kochendem Blut und dem Drang aus lauter Kehle mitzusingen, ist es unmöglich, nicht von der pulsierenden Liveperformance der Jungs in den Bann gezogen zu werden.

Nun ist also endlich ENGSTs Zeit gekommen, ohne Fernsehkameras und Werbeunterbrechungen zu zeigen, was sie tatsächlich zeigen wollen – authentisch, ohne Umwege und nie wieder fremdbestimmt.

ma|tov|trio

Spannungsgeladene Atmosphäre mit spacigen Sounds und rockigen Grooves. Obwohl in traditioneller Orgeltrio-Besetzung, schaffen es André Matov und seine Mitstreiter Jo Aldinger an den Tasten und Bernd Oezsevim an den Drums, einen frischen und vor allem einen eigenständigen Bandsound zu kreieren.
Die Musik des Trios zieht den Hörer mit ihren intelligenten Songstrukturen und den immer wieder auftauchenden überraschenden Wendungen schnell in ihren Bann und sorgt für ein intensives Musikerlebnis.
Im Mittelpunkt steht immer der Gesamtklang, welcher stark an Filmmusik erinnert – dabei kommt wie schon bei Matovs früheren Projekten der improvisatorische Anteil nie zu kurz.

PETER & DER JAZZ
talk to music!
ist eine Konzertreihe für junge experimentierfreudige improvisierte Musik. Unter diesem Label präsentieren wir Musiker, die den eingestaubten Begriff Jazz längst hinter sich gelassen haben und ihn für das Hier & Jetzt verformen. Das gibt den Rahmen für ein vielseitiges Programm: Pop oder Singer/Songwriter trifft Avantgarde und sogar Klassik.
Dabei haben alle hier vorgestellten Besetzungen eine Gemeinsamkeit: Sie wollen Kontakt zu euch, sie wollen Mittler sein zwischen gespitzten Ohren und Musik. Sie wollen Gesprächsstoff schaffen, machmal provozieren, aber nie verschrecken. Mit Peter & der Jazz bieten wir den Raum. Im Anschluss an die Konzerte werden Gesprächsrunden stattfinden, die jedem – ob Musiker oder Zuhörer – erlauben, Fragen zu stellen und sein persönliches Erlebnis zu teilen.

alle Veranstaltungen im Peter Weiss Haus Rostock (Doberaner Str. 21 / 18057 Rostock)
Abendkasse: 8 / 10 Euro
Einlass ab: 20 Uhr, Beginn 21 Uhr

Die Vertretung des Bauhauses aus Dessau 1932 und der Kulturkampf von Rechts

Das Stück rekonstruiert anhand von Originalzitaten und zeitgenössischen Zeitungsartikeln die rechten Angriffe gegen das Bauhaus Dessau und die politischen Reaktionen darauf. Dabei erweisen sich viele Aussagen der damals Beteiligten als erstaunlich aktuell.

Nachdem die Nationalsozialisten im Freistaat Anhalt und in der Stadt Dessau die Macht erlangt haben, beschließen sie im August 1932 – zusammen mit anderen rechten Kräften – die Schließung des Bauhauses in Dessau. Im März 1933 wird der langjährige Dessauer Oberbürgermeister Fritz Hesse, ein überzeugter Liberaler und Demokrat, zwangspensioniert. Die Nationalsozialisten richten einen Untersuchungsausschuss ein, der Material für eine Strafverfolgung
gegen Hesse sammelt. Das Stück spielt zu einem Zeitpunkt im Frühjahr 1933, als der Ausgang dieses Verfahrens noch offen ist und in der die Nazis zudem drohen, Hesse in „Schutzhaft“ zu nehmen.

FIGUREN:
Fritz Hesse, Jurist aus Dessau, liberaler Politiker, zeitweise Abgeordneter der Deutschen Demokratischen Partei (DDP) im Anhaltischen Landtag, von 1918–1933 Oberbürgermeister der Stadt Dessau.
Dr. Werner Eisenberg, Rechtsanwalt aus Roßlau, nationalliberaler Politiker und zeitweise Abgeordneter der Deutschen Volkspartei (DVP) im Anhaltischen Landtag. 1927 kandidierte Eisenberg erfolglos gegen Hesse um das Bürgermeisteramt in Dessau.
DARSTELLER:
Thomas Zieler als Oberbürgermeister Hesse: hat nach seinem Schauspielstudium jahrelang an verschiedenen Theatern des Landes gearbeitet u. a. Meiningen, Schwerin. Er lebt als Schauspieler, Sprecher und Produzent von Hörbüchern in Dresden.
Thomas Hupfer als Rechtsanwalt Eisenberg: war nach seinem Schauspielstudium in Salzburg, Aachen, Neuss, St. Gallen, Frankfurt und Köln engagiert. Er lebt und arbeitet heute als Schauspieler, Regisseur und Sprecher in Köln.

Sequential Art präsentiert:

Knarf Rellöm – Wir müssen die Vergangenheit endlich Hitler uns lassen
Texte, Biografien, Porträts, Manifeste, Außerirdische

Knarf Rellöm wurde 1962 (irdische Zeit) auf dem Mars geboren. Dort frühe musikalische Gehversuche. Mit drei Jahren Klavier, mit vier Oboe. Übersiedlung auf die Erde, genauer Nordeuropa, Dithmarschen, erste Punkband Electric China. Später, ab 1985 Sänger & Komponist der Band Huah! Fälschlicherweise für Hamburger Schule gehalten, jedoch eher Neptun’sche Schule.

Knarf Rellöm, ab 1985 Sänger & Komponist der Band Huah! Danach Veröffentlichungen unter den verschiedensten Namen: Ladies Love Knarf Rellöm, Knarf Rellöm Ism, Knarf Rellöm with the Shishashellöm & Knarf Rellöm Trinity. Unzählige intergalaktische Tourneen und Kollaborationen mit Musiker*innen wie Jan Delay, Rocko Schamoni, Schorsch Kamerun, DJ Patex, Hans Nieswandt, Bernadette La Hengst, den Aeronauten und anderen. Diverse Theaterprojekte, u. a. in Köln (»Mentallica«), Hamburg (»Behörde für Lieblingslieder«, »Die lebende Jukebox«), Oberhausen (»Sweatshop«) und Wien (»Proletenpassion«).

Leseprobe
»Ich erinnere mich an meinen Alten, der meinte: Deine Musik hört sich an wie eine Mülltonne, die den Meiereiberg herunterrollt. Und ich erinnere mich an meine Mutter, die meinte: Hört bitte auf! Ihr seid so rücksichtslos. Ich erinnere mich an Rolf, der mir auf seinem Mofa entgegenkam. Was ist denn mit dir los? Das ist Punk, man. Lass dir die Haare schneiden! Ich erinnere mich an meine Lederjacke, auf die ich hinten einen Fetzen Plastiktüte mit der Aufschrift BESSER LEBEN UND SPAREN geklebt hatte, sowie GOTT GmbH. Meine Mutter warf sie in den Mülleimer. Kannst du nicht mal aussehen wie alle anderen? Nein, niemals, und ich erinnere mich auch, warum: Meine Leistungen im Sport waren so ungenügend, dass ich beschloss, anders zu sein.«
(aus »Autobiografie einer Heizung«)

Am 26.02.2020 wird die Uwe Johnson – Gesellschaft zehn Jahre alt. Wie es sich gehört bei einem Autor, dessen großer Roman »Jahrestage« heißt, wird das Fest gefeiert, wie es fällt. Die Uwe Johnson – Gesellschaft lädt ein zu einem Rückblick auf die erste Dekade und feiert sich, indem sie Steffen Mensching den ersten Literaturpreis der Uwe Johnson – Gesellschaft verleiht.

Martin Kohlstedt

27.02.2020
Rostock – Peter-Weiss-Haus

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Tickets zzgl. Gebühren
bit.ly/2GqBvua

Der Konflikt steht Martin Kohlstedt ins Gesicht geschrieben. Dabei ist es egal, ob sich der Komponist und Pianist für einen Moment mit dem Publikum verbindet oder wieder in sein Refugium aus Klaviaturen für Stahlsaiten und Synthesizer versinkt. Unnachgiebig sucht sein Blick, fühlt sich durch irgendeinen Raum und ist damit dem Kopf meist um herzzerreißende Augenblicke voraus. Als Musiker ist das ein Wagnis, ein provoziertes wie provozierendes Spiel am Rand der eigenen Kontrolle – als Komponist dagegen hat das Konzept. Denn für die Energie und Unberechenbarkeit seiner Konzerte ist Kohlstedt, unübersehbar Bursche vom Thüringer Land, durchaus berüchtigt und hat es damit von der Russischen Staatsbibliothek über die iranische Talar-e Rudaki bis in den ausverkauften großen Saal der Hamburger Elbphilharmonie gebracht. Doch man findet bei all dem keine Attitüde der großen Inszenierung wegen, nur eine andere Art, Musik zu denken und mit ihr zu kommunizieren: Es gibt keine Werke, dafür kompositorische Versatzstücke, deren Kraft in dem Potenzial ihrer Kombinierbarkeit und Variationen liegt. Diese Module, wie Kohlstedt sie nennt, ergeben gerade in ihrer Verbindung unvorhersehbare Pointen und Konflikte.

martinkohlstedt.com

Theater, Lyrik und Soljanka – Ankommen, Soljanka löffeln, Kultur genießen
präsentiert:
„Endlich Raucher“ – Ein ergebnisoffener Leseabend – von und mit Dominik Wachsmann (Greifswald)
„Ich verkörperte all das, was sie verabscheuten. Lange Haare, kurzer Atem, wenig Ehrgeiz.“

Dominik Wachsmanns autobiografische Geschichten und Satiren handeln von Sex, Recycling, Religion und den Wachstumsschmerzen des inneren Kindes.

Eintritt inkl. Soljanka: 8€ / 6€
Beginn Soljanka löffeln: 18.30 Uhr Beginn Vorstellung: 19.30 Uhr
Anmeldungen über: kultur@peterweisshaus.de

Theater, Lyrik und Soljanka – Ankommen, Soljanka löffeln, Kultur genießen
präsentiert:
„Endlich Raucher“ – Ein ergebnisoffener Leseabend – von und mit Dominik Wachsmann (Greifswald)
„Ich verkörperte all das, was sie verabscheuten. Lange Haare, kurzer Atem, wenig Ehrgeiz.“

Dominik Wachsmanns autobiografische Geschichten und Satiren handeln von Sex, Recycling, Religion und den Wachstumsschmerzen des inneren Kindes.

Eintritt inkl. Soljanka: 8€ / 6€
Beginn Soljanka löffeln: 18.30 Uhr Beginn Vorstellung: 19.30 Uhr
Anmeldungen über: kultur@peterweisshaus.de

BIG SPIDER

Ohne jegliche Einschränkungen und komplett frei improvisiert suchen, finden und verlieren sich die vier Musiker aus Köln und Essen Julius van Rhee (Altsaxophon), Felix Waltz (Piano), Luca Müller (Bass) und Paul Albrecht (Drums) in ihrer Musik.
Trotz der intensiven Arbeit mit Konzepten der freien Musik zählt auf der Bühne nur der pure Moment, einander zu vertrauen und den Mut zu haben auf alles zuzugreifen, was einen selbst beschäftigt oder inspiriert.

Durch die diversen musikalischen und persönlichen Hintergründe der jungen Musiker kann auch stilistisch alles passieren. So kann es auf eine Mischung aus Modern Jazz, Free Jazz, Hip Hop, Soul, RnB oder auch elektronischen Einflüssen hinauslaufen. Man kann es betiteln wie man möchte, die besondere Spannung, wenn BIG SPIDER auf der Bühne steht, lässt sich kaum in Worte fassen und berührt jeden Zuhörer auf individuelle Weise.

PETER & DER JAZZ
talk to music!
ist eine Konzertreihe für junge experimentierfreudige improvisierte Musik. Unter diesem Label präsentieren wir Musiker, die den eingestaubten Begriff Jazz längst hinter sich gelassen haben und ihn für das Hier & Jetzt verformen. Das gibt den Rahmen für ein vielseitiges Programm: Pop oder Singer/Songwriter trifft Avantgarde und sogar Klassik.
Dabei haben alle hier vorgestellten Besetzungen eine Gemeinsamkeit: Sie wollen Kontakt zu euch, sie wollen Mittler sein zwischen gespitzten Ohren und Musik. Sie wollen Gesprächsstoff schaffen, machmal provozieren, aber nie verschrecken. Mit Peter & der Jazz bieten wir den Raum. Im Anschluss an die Konzerte werden Gesprächsrunden stattfinden, die jedem – ob Musiker oder Zuhörer – erlauben, Fragen zu stellen und sein persönliches Erlebnis zu teilen.

alle Veranstaltungen im Peter Weiss Haus Rostock (Doberaner Str. 21 / 18057 Rostock)
Abendkasse: 8 / 10 Euro
Einlass ab: 20 Uhr, Beginn 21 Uhr

Egotronic sind deine gute Entschuldigung morgen blau zu machen. Es ist doch so, niemand sitzt irgendwann da und denkt bei sich: Hätte ich doch mehr gearbeitet, mich mehr geschunden, meinen Teil zum Kapitalismus beigetragen. Sollte es doch eine leise Stimme irgendwo in Dir geben, die so was sagt…Hör nicht auf sie! Denn wer flüstert, lügt. Egotronic schreien. Sehr laut.

Alles ist anders, alles ist gleich. Mit kompletter Band. Die ganze Nummer: Bass, Schlagzeug, Synthie, Gitarre, Bier. So lange dreschen, bis es passt. Und hey, man kann zu einem Konzert gehen oder zu Egotronic. Wer nicht schwitzt, hat nichts verstanden. Stillstehen ist niemals eine Option. Tanzen ist Denken, ist Denken ist Tanzen. Egotronic wohnen jetzt für immer in deinem partysüchtigen Kopf. Und machen Radau

www.eventim-light.com/de/a/5720ceffe4b0bafc5b3c3e6c/

Nur mutig gelacht und zugebissen – Konny Kleinkunztpunk Abschiedtour

Konny Kleinkunztpunk hört auf.
Janz jenau, so isset.
Kiekste dir nochmal an, im PWH in Rostock zum Beispiel.

Vorher noch YOK und Alice Angst

Einlass: 18.30 Uhr
Beginn: 19.30 Uhr
VVK: 8,-/6,-€
AK: 9,-/7,-€

Freitag der 13te!
mit

GAS
Dunkelmetall

Son of Machine
Dark Rock / Post Grunge

Addictive
Nebulöser Kick-Ass-Rock

Einlass: 20 Uhr
nur Abendkasse

Nachholtermin vom 20.11.2019

präsentiert von Subraum e.G. und Faultierdisko

Die berliner Band Il Civetto kommt nach Rostock und gastiert bei den Meer oder weniger einheimischem Faultieren der Faultierdisko.
Euch erwartet ein entspannter Partyabend zwischen Global Beats und elektronischer Folklore. Und mittendrin: Il Civetto

Global Pop mit Tiefgang – das ist Il Civetto. Nach ihrem Debütalbum vor drei Jahren ist ihre Fangemeinde stetig gewachsen. Es hat sich herumgesprochen, dass Il-Civetto- Konzerte mitreißend und magisch sind. Ein ekstatisch-modernes Musikerlebnis, nie zu brachial, immer tanzbar – auf Platte, wie im Konzertsaal. Nach mehreren Deutschlandtourneen mit insgesamt mehr als 300 Konzerten, Auftritten beim MS Dockville, dem Fusion Festival, Montreux Jazz Festival, dem 3000° oder bei den Anti-G20 Protesten in Hamburg, begeistert die Band inzwischen auch ein internationales Publikum von Istanbul bis Kopenhagen. Il Civettos Reise begann 2010 in der Berliner U-Bahn. Guerilla-Taktik: für zwei Stationen den Waggon zum Beben gebracht, die Security mit Döner bestochen – dann wieder weiter. In der Berliner Clubszene mit Auftritten im Kater Holzig, Ritter Butzke oder Sisyphos groß geworden, verzeichnete die Band nach ihrem Debütalbum 2015 eine beeindruckende Erfolgsgeschichte. Und nun Album Nr. 2: Facing the Wall. Geschrieben in Marokko, Griechenland und Andalusien, gesungen auf Englisch, Deutsch und Französisch, aufgenommen in Berlin – mit viel Liebe zum Detail haben il Civetto ihre ekstatisch-magische Spielwiese von der Bühne ein zweites Mal ins Studio getragen. Dabei hat die verträumte Leichtigkeit des 2016 erschienenen Debütalbums „il Civetto“ der harten Realität Platz eingeräumt: Facing the Wall ist ein zutiefst berührendes Fragment unserer Zeit. Der Ausdruck einer Generation im Umbruch, auf der Suche. Ein Album zwischen Euphorie und Melancholie – schwelgen, schwitzen, tanzen – mit einem Kribbeln im Bauch und weit aufgerissenen Augen. Il Civetto sind ernster geworden, irgendwie realer, und haben doch ihren ganz eigenen, charakteristischen Sound behalten. Tief berührend, immer tanzbar.
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Die Faultierdisko ist eine im Sommer 2018 entstandene rostocker Partyreihe mit zugehöriger Soundcloud-Podcastreihe und monatlicher Radiosendung bei Lohro. Die Faultierdisko ist ein Kollektiv mit aktuell 6 aktiven Musikern und DJ´s.
Wir sind mitlerweile in nahezu jedem Club in Rostock vertreten und breiten unsere Arme auf die ganze Welt aus.
Unsere Disko ist eine kunterbunte Mischung aus langsamer House-Music, Worldbeat, Downtempo, Downbeat, Ambient, elektronischer Folklore und Elektronica.
Wen wir an diesem Abend für uns ins Rennen schicken, lassen wir noch etwas offen :)
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Einlass und Beginn: 22 Uhr
Abendkasse: 10€
Vorverkauf: kommt bald!

Il Civetto & Faultierdisko | 14.04.2020 | 22 Uhr | P18 | PWH

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Heimat – Eine Besichtigung des Grauens
Ein Anti-Heimatabend mit Thomas Ebermann und Thorsten Mense

Heimat – was ist das überhaupt?

Grüne plakatieren ihr zur Ehre, Sozialdemokraten melden ältere Besitzansprüche an, und beneiden die Christdemokraten um die Idee mit dem Ministerium. Nazis verkünden, die Liebe zur ihr sei kein Verbrechen, und wer sie nicht liebe, sei aus ihr zu entfernen. Linke kontern knallhart: ihre Liebe zu Region und Gebietskörperschaft sei noch viel tiefer, echter und unverbrüchlicher.

Im Namen von Idyll, Harmonie, Tradition, Brauchtum, Familie und weiterer Höllen wird gegen die Fremden und das Fremde zu Felde gezogen. Was man bereits ohne Meinungsforschung erkennen konnte, wurde mittlerweile auch empirisch belegt: Je mehr Heimatliebe, desto ausgeprägter die rassistische Gesinnung.

Unbeeindruckt davon, stets dem Konstruktiven verpflichtet, bastelt die Zivilgesellschaft an »alternativen« Heimatbegriffen. Und wo noch ein Restwissen oder eine Ahnung vorhanden ist, über die Geschichte dieses rechten Kampfbegriffs, der oft nur ein anderes Wort für »Blut und Boden“ war, zitiert man das letzte Wort aus »Prinzip Hoffnung« des marxistischen Philosophen Ernst Bloch: »Heimat« – und verschafft sich so gutes Gewissen.

Das und vieles mehr – das Absurde und das Gefährliche – wird an diesem Abend auf Bühne und Leinwand besichtigt und vorgeführt, nachgespielt und kommentiert, analysiert und in die Tonne getreten. Stets parteiisch auf der Seite der historischen und zukünftigen Opfer der Heimat.

Wer das für Nestbeschmutzung hält, versteht uns richtig.

Ein Anti-Heimatabend von und mit
Thomas Ebermann und Thorsten Mense
Künstlerische Mitarbeit:
Florian Thamer und Peter Bremme

VVK: 9,- /6,- erm.
AK: 10,-/7,-€ erm.
Eine gemeinsame Veranstaltung von Peter-Weiss-Haus e.V. und Literaturhaus Rostock

Montreal
Hier und Heute Nicht – Tour

26.03.2019
Peter-Weiss-Haus

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
Support: \

Tickets zzgl. Gebühren
bit.ly/2lSBIMQ

Die Band über sich:
Seit kurzem ist MONTREALs neues Studioalbum „HIER UND HEUTE NICHT“ draussen und alle (ALLE!) sagen, dass es mit weitem Abstand eines der besten MONTREAL Alben der letzten Jahre ist. Es ist kein großes Geheimnis, dass die Band seit 15,5 Jahren im Grunde nur so emsig und regelmäßig Platten rausfeuert, damit bitte bitte endlich gleich wieder eine ausgedehnte Tour kommen kann und so bleibt sich das Trio auch diesmal treu: im 2019/2020 bereist MONTREAL etliche Städte, um jeweils im ehrwürdigsten Club der Gemeinde aufzuspielen – und das ist erst der Anfang…

Simon Quinn’s
BERFILM!
www.simonquinn.ch

In Simon Quinn’s Projekt „Sprachlos – Stummfilme mit Live Musik“ wird die Vereinigung von Kino und Musik wiederbelebt. Die Magie der Erinnerungen an 35-Milimeter Spulen die summend im Rücken der Zuschauer ihr flackerndes Licht auf die Leinwand projizieren; ein letztes Husten im gespannten Raum, während die Musiker beim Dimmen des Saallichtes noch kurz ihre Instrumente stimmen…
Für den Stummflim BERGFILM!, der aus Auszügen aus „Der heilige Berg“, „Die weisse Hölle vom Piz Palü“, „Stürme über dem Montblanc besteht, komponierten Simon, Nolan und Brian Quinn einen Soundtrack für Kontrabass, Klavier (gespielt von Viola Hammer), Trompete und Schlagzeug.

PETER & DER JAZZ
talk to music!
ist eine Konzertreihe für junge experimentierfreudige improvisierte Musik. Unter diesem Label präsentieren wir Musiker, die den eingestaubten Begriff Jazz längst hinter sich gelassen haben und ihn für das Hier & Jetzt verformen. Das gibt den Rahmen für ein vielseitiges Programm: Pop oder Singer/Songwriter trifft Avantgarde und sogar Klassik.
Dabei haben alle hier vorgestellten Besetzungen eine Gemeinsamkeit: Sie wollen Kontakt zu euch, sie wollen Mittler sein zwischen gespitzten Ohren und Musik. Sie wollen Gesprächsstoff schaffen, machmal provozieren, aber nie verschrecken. Mit Peter & der Jazz bieten wir den Raum. Im Anschluss an die Konzerte werden Gesprächsrunden stattfinden, die jedem – ob Musiker oder Zuhörer – erlauben, Fragen zu stellen und sein persönliches Erlebnis zu teilen.

alle Veranstaltungen im Peter Weiss Haus Rostock (Doberaner Str. 21 / 18057 Rostock)
Abendkasse: 8 / 10 Euro
Einlass ab: 20 Uhr, Beginn 21 Uhr

HGich.T + Acid Aftershow
TOUR : Jeder ist eine Schmetterlingin

18.04.2020
Einlass: 20:00 Uhr

Tickets zzgl. Gebühren
eventim: bit.ly/2LHnqZx

Aus der Hüfte kommt die Power!HGich.T gehen mit ihrem fünften Album „Jeder ist eine Schmetterlingin“ auf große Release-Tour und feiern Zehnjähriges bei Tapete RecordsZehn Jahre nach den millionenfach geklickten Skandalvideos „Hauptschuhle“ und „Tutenchamun“ veröffentlichen HGich.T ihr fünftes Album „Jeder ist eine Schmetterlingin“ bei Tapete Records und kündigen die größte Tour ihrer Karriere an. Stichwort: „Hilf mir Shiva, hilf mir Goa, ja?“ – „Ja.“Von Berlin bis nach Wien leckt man sich seit der Debütsingle „Hallo Mama“ (2009) die Finger nach den sympathischen Hamburger Druffis. Ihre meist ausverkauften Liveshows haben sich in der europäischen Clubszene als „bewusstseinserweiternde Erfahrung“ etabliert, gelten unter Rave-Gourmets als „Ekstase pur“ und „besser als LSD“. Ihre rund 50.000 YouTube-Abonnenten verwöhnen HGich.T seither mit immer neuen, durchgeknallten Musikvideos und Kurzfilmen, die oft Rekord-Klickzahlen erreichen. Mit ihrem neuen Meisterwerk „Jeder ist eine Schmetterlingin“ feiern die Drogis nun ihre Wiedergeburt als Yogis. Ja, richtig gehört! HGich.T sind jetzt straight edge, fungieren als Ashram „to go“.Drei Monate hatte sich das Künstlerkollektiv in Indien von der Außenwelt abgeschottet und an neuen Songs getüftelt. Dabei wurde sich noch einmal ausgiebig im Spirit der vorangegangenen Alben „Mein Hobby: Arschloch“ (2010), „Lecko Grande“ (2012), „Megabobo“ (2014) und „Therapie wirkt“ (2017) geaalt – bis die Erkenntnis einschlug wie eine Atombombe: „Jeder ist eine Schmetterlingin!“ Der Beginn einer neuen Bewegung.Das fünfte HGich.T-Album wurde von ausgewählten Probehörern bereits euphorisch als ihr bisher größter Geniestreich seit „Hauptschuhle“ ausgelobt, da so „ganzheitlich befriedigend“. Stichwort: Party-Life-Balance. „Platte einlegen, in den herabschauenden Hund gehen, Chakren neu sortieren, abgehen“, empfiehlt der tageslichtscheue Produzent DJ Hundefriedhof. Das Motto lautet ab sofort: Your body is your temple. Oder wie Bandmaskottchen Opa16 es neulich formulierte: „Ihr kleinen Scheißer vergesst ständig, dass ihr euren Körper noch 60 Jahre braucht.“
„Jeder hat die Chance als Raupe zu unseren Konzerten zu kommen und als Schmetterling wieder weg zu fliegen“, erklärt Jacky Herzblut, während sie entspannt in der „halben Taube“ verharrt. HGich.T-Vortänzer und Mofa-Fan Tutenchamun ergänzt: „Jeder darf auf seine eigene Schönheit abheben.“ Das neue Album liefert mit Songs wie „Kinder der Raver“ oder „Bullenwache“ haufenweise Lebenstipps für die strauchelnde „Generation: Y“. Schließlich sind es seit jeher dieselben Fragen, die die Menschen beschäftigen – und HGich.T brüllen sie schamlos heraus: „Kannst du mir Geld schenken?“, „Ohne Fahrschein – ja was machen wir denn da?“ oder „Wo ist meine Mutter?“ Die prompt gelieferten Antworten dürften sensiblen Zuhörern Tränen in die Augen treiben: „Krishna, der Fisch ist da!“, „Der Anwalt ist kein Raver!“ oder „Ich hab zwei Osterei!“ Düstere Kracher wie „dj18“ und „Hackertools“ kommen härter und kompromissloser daher als alles, was man bisher von HGich.T kannte. So auch die schmissige „Far out“-Hymne „Engelsdusche“, in der Sänger und „Vater“ Vhagvan Svami seine Zeit in einer Bhagwan-Sekte verarbeitet. Dazu schreitet er bei Auftritten scheinbar schwerelos über die Köpfe seiner Jünger hinweg. Wie einst Jesus. „HGich.T dürfen 2019 nicht mehr nur als Band sondern als Hilfe zur Selbsthilfe begriffen werden“, sind sich führende Soziologen einig. „Das sind moderne Gurus!“Die kommende „Jeder ist eine Schmetterlingin“-Tour dürfte zur Pilgerstätte für frustrierte Intellektuelle, zivilisationsmüde Promis und Sinnsuchende werden. Auch Politiker, Milliardärssöhne und burnout-geplagte Reporter wurden in letzter Zeit immer öfter „backstage“ gesichtet

Die gebürtigen Rostocker COOGANS BLUFF sind ein bandgewordener Schmelztiegel aus Art-Rock, Psychedelic-, Fusion und Stoner-Rock, sie erforschen das musikalische Nerdterritorium, in dem Motorpsycho, King Crimson, Colosseum oder Zappa wohnen und sich an 70s Hardrock und Kraut-Rock versuchen. Was sich so liest, als könne ihre Musik nur selbstverliebtes, akademisch überhöhtes Gedudel sein, ist in der Realität etwas völlig Anderes: Eine Live-Wuchtbrumme von mitreißender Kraft, ein berauschender Sturm, groß angelegte cineastische Sounds, ständig befeuert von Bläsersätzen und Jam-Passagen. Der Rolling Stone schwärmt, dass die Band „zwischen 60s/70s-Hardrock, Hippie-Funk und einer Art Blues-Dekonstruktion im Sinne von Captain Beefheart“ changiert, MINT konstatiert, sie seien „angekommen in einer erdnahen Umlaufbahn, ganz alleine, ohne Konkurrenz, alles überstrahlend.“ COOGANS BLUFF sind zeitgemäß und retro zugleich, experimentierfreudig und dennoch Rock-Traditionalisten, waghalsig und frisch. Tatsächlich, das ist Art-Rock in gut. Ein Spektakel.

Im Januar 2020 erscheint das neue COOGANS BLUFF-Album „Metronopolis“ (Noisolution) gefolgt von einer Tour, präsentiert von eclipsed Rock Magazin und Classic Rock!

HUNDREDS
THE CURRENT
präsentiert von: ByteFM, MusikBlog, taz

02.05.2020
Rostock
Peter-Weiss-Haus
Einlass: 19 Uhr
Support: tba

Tickets
LYA – Love Your Artist: bit.ly/2Ji4Je2
eventim: bit.ly/2GqBvua

HUNDREDS kommen 2020 auf die Club-Bühnen zurück
Nach ihrer bereits ausverkauften Orchester-Show in der Elbphilharmonie anlässlich des 10-jährigen Bandjubiläums, kehren HUNDREDS im Frühling 2020 mit lauteren Tönen, einer beeindruckenden Performance und Lichtshow zurück zu ihren Wurzeln und spielen ihre große THE CURRENT Tour.
Die Geschwister Eva und Philipp Milner zählen zu den großen Erlebnissen elektronischer Popmusik. Neben einem musikalischen Rückblick auf die letzte Dekade werden HUNDREDS Songs des neuen Albums, das für den Frühling 2020 angekündigt ist, präsentieren.
Das Publikum erwarten behutsam arrangierte und mit großer Begeisterung vorgetragene Elektropop-Songs, die in ihrer melancholischen Ausstrahlung einzigartige und euphorisierende Abende versprechen.

In der Welt des Investmentbankings muss MANN extrem psychisch belastbar
sein. Es gilt strikt auf seine Work-Life Balance zu achten. Da bleibt
keine Zeit mehr für die Familie. Wer es bis auf die Spitze der Schweizer
Berge zum Weltwirtschaftsforum nach Davos schaffen will, muss seine
Konkurrenz gnadenlos ausstechen, wenn nicht gar abstechen. Doch wer
nicht wachsam ist, den sucht das Gespenst der vergangenen Krise Heim.
Und es ist allgemein bekannt: Nach der Krise, ist vor der Krise.
Rechtsaußen freut man sich schon über den Aufschwung. In der Stunde der
Verzweiflung bleibt einem nur der Strick. Egal. Hauptsache oben bleiben.

Über die nächste Gewinnbringende Spekulationsblase berät Sie der
Online-Banker Steffen Hagemann. Er hat sich schon beim Jugendkabarett
Tollense-Stichlinge als Krisenfest erwiesen. „WEITBLICK“ ist sein
zweites Soloprogramm.

Texte und Darsteller: Steffen Hagemann
Regie: Steffen Hagemann und Juliane Berlin

FIL:
Die Expertise war bedeutend höher

Fil wieder. Wer ihn noch nicht kennt, sollte das sofort ändern.
Fil. Seit vielen vielen Jahren im Geschäft und jedes Jahr eine komplett neue Show. Das schafft nur er.
In einer aus den Fugen geratenen Welt ist er der verlässliche Fels. Der verlässliche Fels im hässlichen Pelz. Und er frisst einen grässlichen Wels.
In “ Die Expertise war bedeutend höher “ beantwortet unser Freund singend und sprechend die großen Fragen unserer aus den Fasern geschleuderten Welt in der das Böse längst gesiegt hat. Mit kecker Warmherzigkeit hält er uns einen Spiegel vor und führt uns zärtlich ein in die altehrwürdige Kunst des Lachens.
Fil erläutert, warum es nicht nur grüne, sondern auch rote E – Roller gibt und wie es sein kann, dass wir dennoch nicht glücklich sind. Als erster deutscher Comedian überhaupt unternimmt er den Versuch, den Riss durch die Gesellschaft zu kitten, indem er AFD – Wählern mit dem Song “ Nazischweine, lasst mich nicht alleine “ eine Hand entgegenstreckt.
Er arbeitet sich an sämtlichen Themen und Brennpunkten der letzten Woche ab, so dass ihr hinterher einsichtig und mit disruptiv erweitertem Horizont zugeben werdet : „Das war echt gut“.
Und so ist es. So ist Fil. Echt gut. Und gerecht. Er ist ein guter aufrechter Mensch, der euer Eintrittsgeld verdient.

«Und noch etwas kommt in FIL zusammen: Professionalität und Dilettantismus. Das Resultat ist kultiviertes Chaos. (…) Und das ist lustig? Ich schwöre, das ist es.» (Titanic)

«Er ist echt gut, obwohl er lustig ist.» (Hamburger Morgenpost)

VVK: 12€ / 10€
AK: 13€ / 11€